OPINION: LOOPER

Sinopsis: En el año 2074, aprovechando la invención de los viajes en el tiempo, las mafias envían a sus víctimas 30 años en el pasado para ser asesinados por mercenarios llamados ''Loopers''. Cuando el contrato de estos acaba, deben encargarse de su ''yo'' del futuro, procedimiento conocido como ''cerrar el loop''. Este fatídico momento llegará para Joe (Joseph Gordon-Levitt), quien luego de dejar escapar a su futuro ''yo'' (Bruce Willis), debe encontrarlo antes que este cometa una serie de asesinatos para arreglar su presente. 

Opinión: Los viajes en el tiempo siempre han sido premisas muy efectivas e interesantes para el cine, ya que permite que no exista un desarrollo lineal de la historia, haciéndola mucho mas rítmica e impredecible. Podemos mencionar grandes películas que han hecho uso de esta herramienta: la imprescindible ''Volver al futuro'' de Robert Zemeckis, la hilarante ''Atrapado en el tiempo'' del gran Bill Murray o incluso la galardonada ''Midnight in Paris'' de Woody Allen. Las tres son pelas de diferentes géneros, pero que comparten el mismo núcleo argumental.

Esta vez tenemos una nueva propuesta del cineasta Ryan Johnson, quien viene de dirigir algunos episodios de la series ''Breaking Bad'' y ''Terriers'', así como las cintas ''Brick'' y ''The Brothers Bloom''. Es importante recalcar que Johnson se encargó no solo de la dirección sino también del guión, lo cual resulta importante ya que permite darle una mejor forma al proyecto que se esta realizando, desde el punto de vista teórico y practico.  Esto se notó por el buen manejo de cámara y un pausado montaje, lo cual hizo que el ritmo de la película sea apropiado, llegando a crear expectativa sobre el desarrollo de la misma hasta el inesperado final.

Lo que hizo de ''Looper'' una propuesta diferente, fue que no se centra en un análisis intelectual sobre la utilización o no de los viajes en el tiempo y las consecuencias que estos podrían ocasionar en una determinada sociedad como lo hizo Zemeckis en su mencionada trilogía. La película utiliza casi de manera anecdótica esta herramienta para solo enfocarse en aquella dualidad moral que aqueja a su protagonista: ¿Debería uno aceptar su destino, sea cual fuere? ¿O debemos hacer lo (im)posible por cambiarlo a nuestra conveniencia, afrontando las consecuencias que eso conlleve?. Esto (al menos para mí) hizo la cinta un poco mas digerible y entretenida, pudiendo darnos tiempo para apreciar la buena química que hubo entre Willis y Levitt, así como algunas escenas de acción que le dieron un gran valor agregado a la pela. 

Y no solo fue la relación entre ellos lo que hizo de esta cinta entretenida, sino aquellos momentos donde cada uno tuvo la oportunidad de resaltar. Willis cumple con una de las mejores interpretaciones que le he visto en mucho tiempo, compartiendo escenas donde podemos ver ciertos rasgos dramáticos combinados con otras recontra hardcore que no hicieron mas que recordarme al gran John Mc-fucking-Lane (especialmente en aquella donde se baja a una docena de asesinos, esta vez de forma creíble y lógica).

Por el lado de Levitt, pues creo que a pesar de llevar una evidente y muy eficaz prótesis para asemejarse físicamente a Willis, cumplió de gran manera como un joven y solitario looper que inicialmente cumple su trabajo sin importarle nada ni hacerse preguntas, pero a medida que ve como los loops van siendo desechados, comienza a cuestionarse si vale la pena ponerle una fecha de caducidad a su vida. Es interesante también observar como copió algunas expresiones y gestos de Willis, lo cual se nota aún más en una escena en particular. Con películas como ''50/50'' (tremenda actuación), o la recordada ''500 days of summer'', Levitt forma parte de una gran generación de jóvenes promesas norteamericanas junto a Ryan Gosling, Anthony Mackie, Chris Evans (chequen ''London''...el broder la rompe!!), Jesse Eisenberg y Armie Hammer, quienes prometen muy buen cine en las próximas décadas.

Complementando el trabajo de nuestros protagonistas tenemos a Emily Blunt como Sara, madre de Cid (interpretado por el pequeño Pierce Mignon) y principal responsable que en 30 años, su hijo se convierta o no en el ''Rainmaker'' y ordene cerrar todos los loops. La relación entre Blunt y Mignon es sólida, sin embargo es válido mencionar lo pésimamente implementado que estuvo el acento sureño norteamericano en la actriz. Paul Dano y Jeff Daniels también participan de manera breve pero decisiva en la cinta como el looper Seth y Abe respectivamente

Haciendo honor a la positiva respuesta que obtuvo en el festival de Toronto, y a pesar de ciertos defectos que pudieron ser perfectamente prescindibles (el papel de Blunt no demandaba nada especial como para no ser reemplazada por alguien mas acorde), Looper representa una experiencia ciertamente diferente e innovadora que merece la pena ver.


Mi calificación: MIERCOLES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: TAKEN 2 (VENGANZA: CONEXIÓN ESTAMBUL)

Sinopsis: Zeus regr... perdón. Qui-Gon J...no no. Liam Nesson (ahora sí) regresa como el retirado agente de la CIA Bryan Mills, esta vez para rescatar a su ex esposa Lenore (Famke Janssen) de unos mercenarios que buscan venganza por la carnicería que nuestro protagonista originó hace unos años al rescatar a su hija Kim (Maggie Grace).

Opinión: Bueno, acabo de ver ''Taken'', donde el equipo formado por Besson y Morel nos dieron una de las mayores sorpresas de los últimos años en lo que a acción se refiere. Tener al siempre cumplidor (y a veces sobresaliente) Liam Nesson como estrella protagonista asegura un standard de calidad que se mantuvo a lo largo de los 93 minutos de esta cinta. Lógicamente, y no solo en Hollywood, cuando una pela de bajo perfil genera más de 200 millones de dolares a nivel mundial, es inevitable que la palabra ''secuela'' (acompañada por un enorme ''$'') aparezca en la mente de los productores...y así sucedió.

Esta vez, el agente Mills debe rescatar a su EX-esposa quien fue secuestrada por los padres y hermanos de quienes él asesinó rescatando a Kim. La fórmula se repite de una manera recontra simplista, de modo que la única diferencia que encuentro entre esta y su antecesora es el numero 2. Si vas a hacer una (innecesaria) secuela, pues lo menos que puedes hacer es mantener la calidad que te motivó a realizarla. Y es justamente en esta parte cuando hablaré de lo importante que fue la elección del Olivier Megaton como director de este proyecto.

¡O-O-O-Oppan Gangnam Style!

Megaton ha participado como en pelas como ''El Transportador 3'' y ''Hitman'', como director y director secundario respectivamente. Si hay algo que tanto estas cintas como ''Taken 2'' tengan en común, es la ausencia de un buen argumento y desarrollo de personajes, teniendo únicamente como objetivo aquellas escenas de acción que montan para los avances cinematográficos y que ni siquiera son de resaltar porque las editan y cortan de tal manera que es prácticamente IMPOSIBLE saber de quien es ese brazo o aquella pierna. Yo puedo entender que Liam Nesson no sea Steven Seagal y, definitivamente, necesita cierta ayuda para que sus movimientos se vean creíbles, pero al menos denle cierta coreografía de combate que permita saber donde comienza y termina un golpe, algo que se manejó tan bien en la primera pela.

En lo que a las interpretaciones se refiere, y como ya mencioné mas arriba, Nesson es uno de esos actores que asegura una calidad histriónica al menos como para seguir pendiente de lo que sucede en la cinta. Una de las cosas que más me gustaron de la primera es el lazo emocional que había entre Mills, su personaje, y su hija Kim (cumplidora Maggie Grace), pudiendo ver en ciertas partes la angustia y desesperación que pueden afectar hasta al más preparado de los hombres. Ahora, yo me pregunto: ¿Cómo es posible que se pase de Kim (prácticamente su razón de vivir) a la pedante, egoísta y desinteresada Lenore? Ni siquiera nos dieron cierta historia entre ellos dos o algún tipo de recuerdo que lo motive aun más a arriesgar su vida y la de su hija para rescatarla (no es suficiente con ser la madre de su hija, al menos no para mí). Y es justamente aquí cuando también el filme tuvo su principal fallo. ¿Es acaso lógico que después de bajarse media Europa para rescatar a su hija, Mills la ponga en riesgo lanzando granadas como un Marine en Afganistán?  ¿O que la convierta en Robin y la haga manejar un taxi en medio de balas y choques al mejor estilo de Vin Diesel? Ay ay ay...

¡¡Disparar y chupar Limón al mismo tiempo...solo Nesson lo hace!!

No hay mucho que analizar de esta pela de 92 minutos, ya que lo único que se puede esperar son buenas escenas de acción y cierta historia. Ninguna de las dos estuvo a la orden del día, siendo la primera demasiado confusa y la segunda inexistente. Ahora que lo pienso bien, lo único bueno es que Nesson ya no se prestará para una tercera parte (al menos eso ha declarado), la cual veo muy probable por la taquilla que la cinta va generando hasta ahora. 

Hay películas que se hacen por convicción y otras por obligación ($). ''Taken 2'' entra en el segundo orden, algo verdaderamente lamentable teniendo en cuenta la gran capacidad que tiene Luc Besson para realizar dirigir o producir este tipo de cintas (véase ''El Profesional'',  ''El Quinto Elemento'', ''Los Ríos de Color Purpura 2'' y ''La Femme Nikita''). Esperemos que su guión para la tercera sea, al menos, diferente.



Mi calificación: MARTES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: DREDD 3D

Sinopsis: En la futurista Mega City One, los jueces son fuerzas del orden encargados de formular, establecer y ejecutar un veredicto mediante los métodos que fuesen necesarios. Llegó el día para que la novata juez Anderson (Olivia Thirlby) deba pasar su prueba de entrenamiento al investigar, junto a su compañero, la extraña muerte de los habitantes de un complejo habitacional. Lo que no sabe es que detrás de estas muertes se encuentra Ma-Ma (Lena Headey), principal cabecilla de un cartel que negocia la fabricación y distribución a medidas industriales de la droga ''Slo-Mo'', la cual genera en el usuario experimentar lo que pasa a su alrededor al 1% de la velocidad normal. Pero lo que Ma-Ma no sabe, es que ese ''compañero'' es la personificación de la palabra ley: DREDD! Ahora pues!!!.

Opinión: ''Reboot'', una palabra que ha estado de moda en Hollywood desde hace ya varios años, significando en algunos casos una herramienta para revivir alguna franquicia o personaje que el paso del tiempo dejó en el olvido. Un claro ejemplo de esto es la recientemente estrenada ''Total Recall''. Desde la fecha de su realización (1990), Recall se mantuvo como una de las más grandes joyas de ciencia ficción en la historia del cine gringo, hasta que decidieron reciclar el argumento pero adecuándolo a la tecnología actual, lo cual les hubiera permitido realizar (en teoría) una cinta de mayor calidad...ERROR!!!. A sabiendas de esto, mis miedos con DREDD 3D eran los mismos, pero debo admitir que desde los créditos iniciales supe que lo que se venía era un locon...y vaya que lo fue!!

Dejenme decirles que cuando me enteré sobre el proyecto no tuve grandes expectativas, teniendo en cuenta que si bien Karl Urban (Dredd) ha interpretado papeles sobresalientes en algunas películas de acción, dudaba si tenía el suficiente peso para llevar a cabo un proyecto donde lo más importante era poseer un lenguaje corporal que permita subsanar el hecho de usar una máscara los 90 minutos que dura la pela. Añadido a esto, el manejo de la voz era decisivo, ya que permitía darle a su personaje ese rasgo intimidante que tanto necesita. No era un papel fácil, pero luego de ver el resultado final, debo decir que mi broder Karl está para grandes cosas.

Reacción de DREDD cuando le propusieron una pela PG-13.

Ahora, si bien no me gustan las comparaciones, es inevitable hacerlas en ciertos casos. Con trabajos como ''Doom'', ''Star Trek'', ''La supremacía Bourne'' y ''El señor de los anillos'', Urban logró de manera mas creíble y versátil lo que Stallone intentó desde un punto de vista casi cómico y bufonesco en la versión de 1995. Una gran diferencia entre las dos interpretaciones es que esta vez no se muestra en ningún momento el rostro de Dredd, solo pudiendo conocer al juez y no a la persona, lo cual me parece algo muy ingenioso teniendo en cuenta que si pudiéramos ver a la persona detrás de la máscara, esto la humanizaría y bajaría al nivel de un ser cualquiera. Además me gustó el diseño simple pero eficaz del casco.

Como juez novata con habilidades psíquicas tenemos a Anderson, interpretada por Olivia Thirlby, a quien he visto únicamente en ''The Darkest Hour'', pero que ha tenido papeles en algunas conocidas cintas como ''Juno'' y ''No Strings Attached''. Anderson comienza de modo dubitativo y reactivo, sintiéndose claramente intimidada al ser evaluada por una leyenda, solo llegando a realmente asumir el papel de juez en los intensos (y divertidos) minutos finales, llegando incluso a participar en una escena recontra gore.

Sin dejar de resaltar la participación femenina, el papel de Ma-Ma cayó como anillo al dedo a una espectacular Lena Headey (no me interesa que tenga un recontra chuzo en la cara...esa mujer es jodidamente ponedora), y aunque no representaba una amenaza física para nuestro protagonista y tuvo una muerte que le resto cierto status a su personaje, su demencia la convirtieron en una figura de temer.

El verdadero aspecto Nadine cuando gran putea a Ollanta...
así si le hago caso ah!!!

Tal vez algo que haga memorable aún más esta cinta es el hecho de utilizar de forma muy efectiva la técnica del slow motion (aquella que se hizo recontra popular con ''The Matrix'') para las escenas en formato 3D, particularmente en aquellas donde podemos ver (y hasta experimentar) los efectos que la droga tiene en quienes la usan o como una bala ingresa y sale de un cuerpo de manera brutal.

Y como era de esperarse, toda pela de acción recontra hardcore debe tener una banda sonora que ponga el ''hard'' en el ''core''...fue un chiste por siaca. El escocés Paul Leonard-Morgan se mete un golazo con rolas que hacen de algunas escenas casi casi perfectas. Aquí un botón:  

Lo que tranquilamente pudo ser concebido como un taquillaso sin sentido, se transformó en una de las mejores pelas del año en lo que a acción se refiere. Buenas performances, increíbles escenas (culataso en la garganta...auch!!!), grandes efectos visuales y una ponedora banda sonora lo confirman. 

Borren de su cabeza la risible versión de Stallone...el verdadero DREDD ha llegado!!

Mi calificación: JUEVES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

Nota de Blagger: No pude evitar imaginarme la reunión entre Len Wiseman (director de ''Total Recall'') y los ejecutivos de Paramount cuando decidieron que él dirigiría el reboot de la pela en mención, así que me tomé el esfuerzo de darles un guiño a lo que asumo sucedió en esa oficina:

- Ejecutivo: ''Bueno Len, después de revisar tu extenso y versátil currículo (''Underworld 1'', ''Underworld 2'', ''Underworld 3'' y...adivinaron, ''Underworld 4'') hemos decidido que seras tú quien realice el reboot de ''Total Recall'', aquella magnífica cinta noventera de Paul Verhoeven.

- Len: ''Esooooooooooooo!!!...aunque tendré que posponer Underworld 5, 6, 7 y 8, pero es lo de menos. No todos los días se tiene la oportunidad de utilizar a personajes tan ricos como Kuato!!!

- Ejecutivo: ''Mmmm...no Len...no habrá Kuato...''

- Len: ''Ok...bueno...pero definitivamente mi visión del planeta Marte será muy innova...''

- Ejecutivo: ''Esteeeee...Len, no habrá planeta Marte...''

- Len: ''Oh mmm...está bien...puedo manejarlo mientras tengamos la calificación Rated R...''

- Ejecutivo: ''Len...''

- Len: ''No me jodas...no me jo...''

- Ejecutivo: ''Si Len...la pela será PG-13''

- Len: ''Noooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo...''

- Ejecutivo: ''(Sonrisa malévola) $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$!!!!!''

OPINION: SALVAJES

Sinopsis: Una joven californiana de nombre Ofelia (Blake Lively) narra los acontecimientos que la llevaron a ser secuestrada por un cartel mexicano de drogas, dirigido por Elena ''La Reina'' (Salma Hayek). Por suerte para ella, tanto Ben (Aaron Tayor-Johnson) como Chon (Taylor Kitsch) no pararán ante absolutamente nada por rescatarla.

Opinión: Basada en la novela de Don Winslow, ''Salvajes'' es una de esas pelas que goza de gran expectativa no solo por un importante y variado elenco, sino por tener detrás de cámaras uno de los directores más controversiales en la historia de la cinematografía norteamericana. 

Oliver Stone se hizo conocido inicialmente como guionista (llegando a ganar su primer Oscar con el guión de ''Midnight Express''), para luego consolidar su fama dirigiendo importantes proyectos entre los cuales se puede mencionar ''Peloton'', ''JFK'', ''Asesinos por naturaleza'' y (una de mis favoritas) ''Nacido el 4 de Julio''. De estos 4 filmes solo he podido ver uno (Nacido...), el cual no presentó muchas características distintivas mas que la espectacular actuación de Tom Cruise como un veterano de Vietnam. Si bien la performance del elenco es responsabilidad del director, yo lo veo mas como un mérito individual del actor, por lo que aún no logro identificar en Stone algún deja vu que me permita apreciar con mayor expectativa su trabajo.

''Salvajes'' presenta ciertos toques visuales que merecen ser resaltados y que la diferencian del común de las películas. Tomas en blanco y negro, así como diversos efectos de iluminación en ciertas escenas hacen de la cinta algo refrescante y ligeramente diferente, no superior, pero que de todos modos le da un toque particular. También es importante anotar la crudeza de algunas escenas que para algunos podrán ser demasiado fuertes y chocantes, pero para otros (como el que escribe), no hace mas que agradecer que existan aún directores que se atrevan a realizar filmes que tiene un mercado tan restringido. Digo esto porque actualmente algunos estudios optan por conformarse con una calificación PG-13 para sus películas, solo en busca  de recolectar la mayor cantidad de dinero posible, destruyendo la naturaleza ''Rated R'' que un filme podría tener.

Jim Carrey en...''La Mascara'' Parte 3!!!

En lo que respecta a las interpretaciones, hay una marcada diferencia generacional entre los 3 jóvenes protagonistas y el experimentado elenco de reparto, por lo tanto comenzaré analizando cada uno de los grupos.

La relación entre el trío estelar (Ben, Chon y Ofelia) es creíble pero sin llegar a ser demasiado resaltante, donde el pacífico y altruista Ben es interpretado de gran manera por el joven talento Taylor-Johnson (Kick Ass, Nowhere Boy) robándose la mayor de las atenciones. Taylor Kitsch es tal vez un actor más mediático por ser el protagonista de ''Blockbusters'' tales como ''Batalla Naval'' y ''John Carter'', dos grandes proyectos que supuse habrían de mermar un poco su rendimiento, el cual si bien no fue el ideal para el papel del ex-miembro de la marina Chon, cumplió con expresar en determinadas escenas la esencia radical de su personaje. Por el lado de Lively, pues debo decir que no la hubiera extrañado si su papel recaía en otra actriz con mayores dotes histriónicos. No he tenido la oportunidad de darle un ojo al libro sobre el cual esta adaptada la película, pero Ofelia se nos presenta en primer lugar del modo más superficial posible (intensas escenas de sexo con ambos protagonistas) para luego dar a conocer un lado más humano y frágil. Según pude leer, actrices como Olivia Wilde (''House'', ''Tron'') y Jennifer Lawrence (''Juegos del Hambre'', ''X-Men: Primera Generación'') estuvieron tentadas para el mismo papel, pero tuvieron que dejarlo por problemas de calendario. Creo que el resultado con ellas hubiese sido diferente. (diferente=mejor)

Incluso al costado de Lively, Salma es una ''Reina''.

Ahora hablemos de los pesos pesados.

Salma Hayek interpreta a Elena, principal cabecilla del cartel mexicano que secuestró a Ofelia con el fin de asegurarse contar con los servicios de Ben y Chon, en lo que al negocio de fabricación y distribución de marihuana se refiere. Hayek es una buena actriz y el paso de los años ha generado en ella la imagen de una mujer fuerte e imponente, características que calzan a la perfección con Elena. Además le metió una carajeada a Benicio Del Toro que pasara a la historia. Hablando de Benicio, ganador del premio de la academia por ''Traffic'', si hay alguna razón por la cual volvería a ver ''Salvajes'' sería para verlo como el inescrupuloso Lado, mano derecha de ''La Reina'' Elena pero que por lo bajo esta siempre buscando el interés propio, incluso llegando a negociar con Dennis, corrupto agente de la DEA interpretado por el gran John Travolta, quien hace mucho no tiene un papel que nos haga recordar sus mejores épocas, siendo esta su oportunidad de volver a ser el John ''Vincent F*cking Vega'' Travolta que todos extrañamos.

No quiero ser injusto y dejar de mencionar el resto del elenco donde podemos ver al siempre cumplidor Emile Hirsch como Spin, hacker encargado de todos los movimientos financieros de nuestros protagonistas. También considero importante resaltar cierta presencia latina, donde Demián Bichir, quien se hizo conocido en ciertas telenovelas mexicanas, cumple un sobresaliente papel como Alex, negociante de Elena y protagonista de una de las escenas más crudas de la película. Otro factor a resaltar es la banda sonora, muy adecuada para una pela de un ritmo rápido pero no vertiginoso, por lo tanto es importante que la música utilizada complemente aún más la buena realización de ciertas escenas.

La pela debería llamarse ''Salvaje'' por el papel de Benicio del Toro.

Lamentablemente hay ciertos factores que afectan de manera negativa a la pela, impidiendo que esté a la altura de los mejores trabajos de Stone. Por un lado el final, si bien trató de ser diferente, quitó esa intensidad que la pela gozaba en los últimos minutos. También creo que el estilo narrativo que la cinta tuvo en ciertas partes no ayudó como se esperaba. Es claro el interés que se quiso generar en la audiencia sobre si cierto personaje llegaba o no al final de la pela, pero ese interés debe ser precedido por un buen desarrollo del mismo, algo que a mi parecer no existió. Cuando vean la pela me entenderán. 

Salí de la sala satisfecho por lo que había experimentado pero con cierto mal sabor de haber podido gozar de algo mejor. De todas maneras, como mencioné mas arriba, es reconfortante saber que Stone no es de esos directores que se venden al status quo del mercado y son fieles a aquello que lo hizo mundialmente conocido.


Mi calificación: MIÉRCOLES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: A SEPARATION (FESTIVAL DE CINE DE LIMA)

Sinopsis: Nader (Peyman Moadi) y Simin (Leila Hatami) son una pareja que está en proceso de divorcio. En plena disputa, un terrible acontecimiento en el cual se ve involucrado Nader pone a prueba sus fundamentos morales, lo cual afectará de manera directa a los miembros de su familia.

Opinión: Una de las principales razones que me motivaron ir al festival de cine fue tener la oportunidad de apreciar películas de países con diferentes realidades e idiosincrasias. Desde Brasil, Argentina, Chile y Ecuador hasta Reino Unido, España e Italia, sin dejar de mencionar a Líbano, Israel, India e Irán. Y es justamente este último país en el cual se llevó a cabo esta cinta, que no solo ganó el premio Oscar como mejor película extranjera en el presente año, sino que también podría llevarse fácilmente una mención especial en este y demás festivales a los que se presente.

Si bien he mencionado en anteriores ocasiones que una película perfecta debe resaltar por sobre todas las cosas en la banda sonora, el guión y las interpretaciones; esta vez debo decir que uno de estos factores fue logrado con tanta efectividad, que la parcial ausencia de alguno de ellos no disminuye en los mas mínimo la calidad de esta cinta. Lo que hizo de ''A Separation'' una de las mejores experiencias cinematográficas en lo que va del año, fueron las increíbles interpretaciones de los protagonistas y un guión que si bien en cierto momento careció de un ritmo que permitiera sobrellevar los 123 minutos de proyección, termina por ser un tremendo complemento para que los actores hicieran mejor su trabajo.

Podemos dividir la cinta en dos partes: la primera donde conocemos a Nader y Simin, así como las motivaciones personales que dan pie a la separación. La segunda parte, y la que resalta aún más, consiste en la disputa legal entre Nader y una pareja de esposos, quienes lo acusan de haber ocasionado la pérdida de su segundo bebe.

En lo que respecta a la primera, la palmas se las lleva Peyman Moadi como Nader, un comprensivo y perseverante padre de familia, quien aparte de criar a su hija Termeh, debe sufrir los desgarradores efectos que el Alzheimer ha causado en su anciano padre, interpretado por el actor Ali-Asghar Shahbazi. Es cruda la manera en que la película trata de darnos a conocer las consecuencias físicas y mentales que esta terrible enfermedad ocasiona no solo en el paciente, sino en las personas que representan su entorno más íntimo. Teniendo esto en cuenta, se utilizan estas difíciles condiciones para mostrarnos el fuerte carácter de nuestro protagonista, lo cual sumado a una expresión facial que jamás vemos resquebrajada (aunque hay una parte donde rompe en llanto, pero es estratégicamente filmada de modo que no podamos ver su expresión) y una facilidad para adecuarse a lo que el guión y argumento demandan, lo convierten en lo más sobresaliente del filme hasta ese entonces.

Si bien el actor en mención es quien resalta con más nitidez, eso no quita mérito a sus compañeros de reparto. Leila Hatami interpreta a su esposa Simin, quien desea para su hija una educación extranjera, ante el afán de mayores oportunidades. El problema es que Nadir debe cuidar de su enfermo padre, razón por la cual no quiere dejar el país, ergo, separarse de Termeh. Uno puede identificarse con el papel que Hatami interpreta, mas aún si la única preocupación que tiene es darle a su hija un mejor futuro, algo que asumo es el anhelo de todo padre. Lo que más me sorprendió es la firmeza y fuerte personalidad que el director Asghar Farhadi brinda a este personaje, teniendo en cuenta que la mujer en la sociedad iraní sufre de muchas limitaciones no solo sociales sino profesionales. También es importante mencionar a Sareh Bayat como Razieh, quien se encarga de cuidar al enfermo padre de Nadier, a pesar de que ello le presenta muchas dificultades, los cuales se ven agravados por su estado gestante. Desde el preciso momento en que Razieh entra en la historia, dejamos de preocuparnos por el tema central de la película (la separación) y pasamos a experimentar lo terriblemente complicado que es para ella cuidar al anciano, a su pequeña hija Somayeh y llevar adelante el bebe que esta esperando. Y es justo aquí cuando inicia la segunda parte de la película.

Ante la necesidad de ir al médico, Razieh deja al padre de Nadir solo en casa y amarrado a la cama ante el temor de que se escape. Al llegar Nadir, encuentra a su padre inconsciente en el piso y ,luego de ponerlo a salvo, procede a reclamarle la razón por la cual cometió semejante imprudencia. En medio de esa disputa Nadir la empuja, queriendo botarla de casa, lo cual genera que ella lo responsabilice por la supuesta pérdida del bebe que estaba esperando. Y es justamente este incidente el que da inicio a un giro argumental tremendo, ya no preocupándonos por la separación de Nader y Simin (aunque teniendo en cuenta que esta  es la causante de todos los problemas) sino por el tedioso proceso judicial, el cual nos permitirá apreciar nuevos e interesantes personajes.

Shahab Hosseini personificaba a Hojjat, el esposo de Razieh, a quien primero vemos como un hombre pasivo y necesitado de empleo, pero que sufre una transformación radical al enterarse que la pérdida de su hijo no fue accidente, brindándonos en el tiempo que permanece en la película tal vez la mejor interpretación después de Moadi, siendo 100% creíble en cada una de las escenas en las cuales participa, llegando incluso transmitirme la frustración e impotencia que lo aqueja al verse indefenso ante tal situación.

Es verdaderamente gratificante haber tenido la oportunidad de apreciar una película de estas características, proveniente de una país del cual conocía muy poco, especialmente desde el punto de vista cinematográfico, lo cual me permite quitarme aquellos prejuicios que tal vez algún acontecimiento político o social puedan generar en mi mente. El buen cine es universal y no conoce de nacionalidades ni realidades políticas o sociales. Solo basta con una cámara, buenas líneas, sólidas interpretaciones...y que comience la magia.


Mi calificación: VIERNES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: PERFECT SENSE (FESTIVAL DE CINE DE LIMA)

Sinopsis: Susan (Eva Green) es una epidemióloga que se enfrenta a un nuevo brote que tiene como característica inicial afectar el sentido del olfato. En el transcurso de su investigación conoce a Michael (Ewan McGregor) un conocido chef que trabaja frente a su casa y de quién se termina enamorando. A medida que la epidemia va desarrollándose, se descubren otros terribles efectos que la pareja deberá sobrellevar como prueba de su amor.


Opinión: Siempre tuve la curiosidad de participar en algún festival de cine, sabiendo que las pelas que se proyectan en estos son regularmente de una calidad superior a las que llegan a nuestra cartelera comercial. En este caso no solo me llamó la atención el elenco sino la premisa, la cual a pesar de presentar un aire medio romántico, era lo suficientemente audaz como para parecer algo diferente.


No voy a ahondar mucho en el argumento porque me gustaría se den el tiempo para verla hasta que dure el festival, es decir hasta el 11 de agosto, pero esta no es solo la historia de dos personas que se enamoran, besan, abrazan, tienen sexo y se miran las caras de felicidad todo el día. Lo importante del filme es que nos permite no solo conocer y relacionarnos  lo que Susan y Michael sufren, sino que además lo hace con tal efectividad, que estoy seguro no haber sido el único que derramó una lágrima al final de los 90 minutos de proyección. Repito, no me gustaría entrar mucho en el argumento, esto con el único objetivo de que puedan darse un tiempo para checarla y disfrutar de verdadero cine.


Como mencioné más arriba, una fuerte razón para decidir ver esta película fueron las poderosas cartas interpretativas que McGregor y Green representan, prefiriendo la segunda  si me preguntan. McGregor es un buen actor y a pesar de haber he visto muy pocas películas en las cuales resalta con plenitud (solamente pudiendo mencionar ''Big Fish''), debo decir que seguiré su carrera de manera más seguida de ahora en adelante. Si bien su personaje comienza siendo el típico mujeriego solterón con cierto éxito profesional, con el transcurrir de la cinta vemos como esa faceta va siendo reemplazada por una mucho más sacrificada y emocional, la última de las cuales tiene mucho que ver con Susan, quien es interpretada de manera brillante por quien se ha convertido en mi nueva musa (entrando al selecto club de Kate Winslet, Tilda Swinton y Cate Blanchett), Eva Green.

Ya había tenido la oportunidad de hablar sobre Eva por su participación en la película ''Sombras Tenebrosas'' y apreciar la tremenda capacidad que tiene para hacer que nos involucremos con lo que trata de transmitir a través de la pantalla grande. Sea una sonrisa, una mirada (¡y que mirada!), un gesto o un diálogo, todo lo que hace Green lo realiza con una solidez y una seguridad digna de resaltar, haciendo que cada segundo que aparece en la película sean los mejores de la misma. Habiéndola visto en géneros como la comedia (''Sombras Tenebrosas''), lo épico (''Cruzadas'') y la acción (''Casino Royale''), puedo asegurar que veremos muchos más papeles que confirmen la tremenda versatilidad que nos viene demostrando en cada uno de sus proyectos.


Otro de los puntos fuertes de ''The Perfect Sense'' es la fotografía, presente en ciertas secuencias que tienen como objetivo demostrarnos como cada parte del mundo vive a su manera los estados que la epidemia va originando. Las escenas son muy rápidas como para recordar con detenimiento alguna, pero aquellas pocas que se quedaron en mi mente se caracterizan por tener colores muy fuertes y variados, lo cual brinda más vida a una cinta que tiene un aire visual un poco frío e uniforme.

Hay ciertas cosas que se pudieron mejorar, pero que creo son detalles netamente personales. Entre ellos puedo mencionar lo forzado que pareció el intento del director David Mackenzie en convencernos que tanto Michael como Susan estaban enamorados. Es decir, las escenas románticas son muy intensas y sensuales, pero por alguna razón que aún no puedo explicar, no me creí mucho verlos interpretando una pareja. Debe ser por el hecho que encuentro al personaje de Green mucho más enigmático y complejo que aquel de McGregor, lo cual hace poco creíble que una persona como Susan quiera establecer algún tipo de vínculo con Michael.


Como primera pela de mi primer festival de cine, ''The Perfect Sense'' me pareció una gran sorpresa, con un argumento muy creativo pero terrenal y unas buenas interpretaciones de los dos protagonistas (son imperdibles las escenas que preluden las consecuencias de la epidemia), lo cual aunado a muchos otros factores hace que esta cinta entre en el tipo de cine que me gusta: aquél que tiene como propósito brindar un mensaje positivo y haga reflexionar sobre el tipo de vida que la sociedad actual esta llevando.

Nota de Blagger: Para ver el calendario completo de las pelas, pueden entrar a http://www.festivaldelima.com/2012/

OPINION: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE (THE DARK KNIGHT RISES)

Sinopsis: Al cumplirse ocho largos años desde la muerte de Harvey Dent, Ciudad Gótica se encuentra en un momentáneo estado de paz. Esto será aprovechado por Bane (Tom Hardy), un ex miembro de la ''Liga de las Sombras'', para imponer un estado de anarquía, con el solo objetivo de lograr lo que su maestro Ra's Al Ghul no pudo: destruir Gótica. Lamentablemente para él, Bruce Wayne (Christian Bale) regresará de un largo retiro para salvar una vez más a su ciudad del caos total, como el vigilante nocturno Batman.

Opinión: Parece que fuera ayer cuando leí en una página de internet el intento de Warner Bros. por darnos una nueva versión de Batman, tal vez una de las mejores historietas jamás escritas. A pesar de no ser un gran fanático, siempre me pareció interesante el gran potencial argumental que se podría lograr con el personaje.

Desde la colorida y estrafalaria ''Batman'', estrenada en el año 1966 y que tuvo como protagonista a Adam West, hemos tenido un gran número de versiones del héroe enmascarado. Como olvidar ''Batman'' y ''Batman Returns'', estrenadas en los años 1989 y 1992 respectivamente, las cuales tuvieron como principal característica el toque oscuro y lúgubre de un joven y experimental Tim Burton. O como no mencionar los intentos fallidos de Joel Schumacher por imponer una visión más sofisticada y estética (Pezones...¿¿En serio broder??) de la historieta creada por Bob Kane. Ya en el 2005, se decidió relanzar la franquicia y contrataron a Christopher Nolan, quien tenía en su haber un corto pero esperanzador currículum, donde podemos encontrar cintas como ''Memento'' e ''Insomnia''. Lo que comenzó como una prometedora trilogía (a pesar que se tenía planeado  realizar solo una cinta) ha llegado a su fin de la mejor manera, imponiendo un nivel de calidad que será muy difícil de superar.

No creo que este exagerando al decir que Christopher Nolan ha cambiado la forma de hacer cine, en lo que a adaptaciones de un comic se refiere. Le ha impuesto al género un sentido de realismo solamente visto, y en forma muy tenue, en las películas de Tim Burton. Y es justamente ese tono el que ha tratado de mantener no solo en el desarrollo de sus personajes sino en el guión y argumento, pudiendo lograr que nos identifiquemos tantos con los héroes y villanos. Ya no tenemos estrafalarios ''Batimoviles'', trajes con diseños demasiado trabajados o interpretaciones muy pegadas a lo que el comic nos tiene acostumbrados. Esta vez Nolan ha humanizado sus personajes hasta cierto límite, de modo que tengan tantos defectos o virtudes como cualquiera de nosotros, lo cual hace que nos podamos relacionar con cualquiera de ellos.

Bane, antes de quebrar (literalmente) a Batman.

Justamente hablando de los personajes, sería imposible referirme a esta película sin mencionar a Christian Bale, quien ya se ha convertido en un actor que aparte de asegurar una tremenda calidad interpretativa, es uno de los apellidos mas taquilleros de la actualidad, como lo ha demostrado su participación en la presente trilogía y en proyectos como ''Terminator: Salvation''. A diferencia de ''The Dark Knight'' donde Heath Ledger fue el centro de atención absoluto, en esta ocasión Bale tiene la posibilidad de representar un Wayne más maduro y deteriorado físicamente. Es la primera vez que vemos la vida de Batman en verdadero peligro y eso representa un reto no solo físico, sino emocional para nuestro protagonista, lo cual nos permitió ver una interpretación que tuvo la espiritualidad de ''Batman Begins'' y la fuerza de ''The Dark Knight''. Algo que me gustaría resaltar es la importancia que se le dió a la relación existente entre Bruce y Alfred Pennyworth, mayordomo y amigo de nuestro protagonista. Michael Caine es uno de los pocos actores que se ha mantenido desde el inicio de la trilogía, logrando en esta última mucha más notoriedad por lo intensa que fue su interpretación. Teniendo en cuenta que Alfred es prácticamente el único lazo vivo que existe entre Bruce y sus difuntos padres, fue difícil para mí digerir aquella escena donde Bruce le dice adiós, pudiendo verse entre los dos el dolor de terminar una relación que va mucho mas allá de empleador a empleado, llegando incluso a ser de padre a hijo.

Jamás puede haber un gran héroe sin un gran villano. Luego de apreciar a Heath Ledger como una de las mejores interpretaciones del Guason, uno se preguntaba: ¿Quién podría superar el caos generado por el payaso en ''The Dark Knight''?. Y además: ¿Qué actor podría conseguirlo?. Muchos nombres se barajaron, incluso llegando a considerarse a Leonardo DiCaprio para interpretar a ''El Acertijo''. Finalmente, se optó por el actor británico Tom Hardy, quien ya era conocido por su genial trabajo en ''Bronson'' y por colaborar con Nolan en ''Inception''. Para este papel, Hardy no solo tuvo que prepararse físicamente para lucir amenazante, sino que por el hecho de usar una mascara prácticamente todo el tiempo, era necesario que sus ojos y la manera de hablar (no hay nada mas terrorífico que la apaciguada racionalidad de un mercenario) fueran su principal herramienta para expresar las emociones del personaje. Es casi imposible no realizar comparaciones, por lo que si me piden hacerla, creo que Bane es un enemigo más completo que Guason y Ra's Al Ghul, pudiendo comprometer no solo a Batman, sino a la entera ciudad Gótica con una personalidad cuerda pero aterradoramente decidida. Claro, ''Guason'' es el némesis por excelencia y Ledger lo hizo muy real y creíble, pero definitivamente una de las razones por las cuales vi las pela dos veces era para apreciar la encarnacion de Hardy como Bane. Era como escuchar a Sean Connery hablando con la mascara de Darth Vader...o algo así.

Esa boquitaaaaa...

Inicialmente como villana para después pasar a ser cómplice de nuestro héroe, Selina Kyle es interpretada esta vez por la cumplidora y encantadora Anne Hathaway. No sé si fue necesaria su inclusión, ya que me puedo imaginar tranquilamente la pela sin ella, afectando en casi nada el argumento. Tal vez fue para representar esa dualidad moral que a veces nos invade entre hacer lo correcto y aquello que nos conviene, siendo este un dilema para ella en los minutos finales de la cinta. Muchos comparan esta interpretación con la lograda por Michelle Pfeiffer en ''Batman Returns'', pero creo que son dos intenciones totalmente distintas. Burton le quiso dar un toque mas insano y lúdico al personaje de Kyle, mientras que Nolan creó una personalidad más rebelde y cuerda de la misma, teniendo las dos en común el toque sensual que caracteriza a la gatita.

En lo que respecta al resto del reparto, pues terminan por complementar de manera estupenda a los protagonistas de la película. El gran Gary Oldman repite el papel de comisionado Gordon con una solidez que no hace más que terminar de consolidarlo como uno de los mejores aportes de la trilogía, tal vez con limitadas apariciones en la película pero sin que eso quite la categoría y calidad que aporta a cada una de sus participaciones. Miranda Tate es interpretada por la pequeña y bellísima Marion Cotillard, quien si bien no lució como en diferentes papeles (me gustó mucho en ''Inception'' y, por supuesto, ''La Vie en Rose'') fue interesante verla como el intento de una vida sentimental para nuestro querido Bruce. Aparte de los mencionados, podemos apreciar el retorno de Morgan Freeman como Lucious Fox, Cillian Murphy como el doctor Jonathan Crane, alias ''El Espantapájaros'', y una breve pero gratificante aparición de uno de mis actores favoritos, el gran Liam Neeson como Ra's Al Ghul. 

No imagino en cuantos casos de Bullying habrá estado
involucrado en su etapa escolar.

Como siempre dije y no me cansaré de repetir, la película perfecta debe ser la suma de una gran dirección, excelentes actuaciones y una banda sonora que nos de escalofríos. Y de estas tres características, cada vez me voy inclinando por darle más importancia a la última de ellas, la banda sonora. Y hay una persona responsable de esa parcialidad: HANS ZIMMER. Cada uno de los momentos más importantes de la película son acompañadas de manera magistral por el maesto Zimmer, haciendo que la escena termine por ponerme la piel de gallina. Desde aquella donde se introduce a Bane, pasando por el ascenso de Bruce Wayne en la prisión, hasta el regreso de Batman a Ciudad Gótica, no serían lo que son sino fuera por la antológica musicalización que las hace aún más espectaculares. Me entristeció que su participación acabara en esta tercera parte, pero aún podremos disfrutar de su trabajo en otra épica franquicia, ''El Hombre de Acero'', a estrenarse el próximo año.

En suma, The Dark Knight Rises, aunque no supera a su predecesora, es el mejor final que se pudo lograr para una saga que, según muchos especialistas, se ha convertido en una de las mejores trilogías cinematográficas de la historia. Particularmente pienso que Nolan pensó más en los fanáticos del comic al hacer la película, ya que la primera hora puede que sea un poco pesada y aburrida para personas que simplemente entran a la sala a ver una pela de acción (como pude comprobar al ver muchas caras de sueño), pero es un factor menor que rápidamente se ve reemplazado por un buen ritmo y unos 30 minutos finales de una intensidad no vista desde hace mucho tiempo. El final, si bien creo que pudo ser más ambiguo y oscuro, es fiel a la visión del director. Acá no hay situaciones demasiado complejas e inexplicables, todo es lo más terrenal posible. 

Lo que comenzó hace 7 años con ''Batman Begins'' y se consolidó con ''The Dark Knight'', llega a su fin con ''The Dark Knight Rises'', un filme que para mí ha representado una clase magistral de 160 minutos sobre todo lo que hace de una pelicula un autentico clásico del cine. 

Mi calificación: VIERNES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.


Nota de Blagger: Christopher Nolan ha dicho que esta es su última participación en lo que a la  saga de Batman se refiere, por lo que no queda más que esperar (y rezar) que Warner Bros. piense muy bien en quien confiar las futuras entregas del vigilante nocturno.