OPINION: A SEPARATION (FESTIVAL DE CINE DE LIMA)

Sinopsis: Nader (Peyman Moadi) y Simin (Leila Hatami) son una pareja que está en proceso de divorcio. En plena disputa, un terrible acontecimiento en el cual se ve involucrado Nader pone a prueba sus fundamentos morales, lo cual afectará de manera directa a los miembros de su familia.

Opinión: Una de las principales razones que me motivaron ir al festival de cine fue tener la oportunidad de apreciar películas de países con diferentes realidades e idiosincrasias. Desde Brasil, Argentina, Chile y Ecuador hasta Reino Unido, España e Italia, sin dejar de mencionar a Líbano, Israel, India e Irán. Y es justamente este último país en el cual se llevó a cabo esta cinta, que no solo ganó el premio Oscar como mejor película extranjera en el presente año, sino que también podría llevarse fácilmente una mención especial en este y demás festivales a los que se presente.

Si bien he mencionado en anteriores ocasiones que una película perfecta debe resaltar por sobre todas las cosas en la banda sonora, el guión y las interpretaciones; esta vez debo decir que uno de estos factores fue logrado con tanta efectividad, que la parcial ausencia de alguno de ellos no disminuye en los mas mínimo la calidad de esta cinta. Lo que hizo de ''A Separation'' una de las mejores experiencias cinematográficas en lo que va del año, fueron las increíbles interpretaciones de los protagonistas y un guión que si bien en cierto momento careció de un ritmo que permitiera sobrellevar los 123 minutos de proyección, termina por ser un tremendo complemento para que los actores hicieran mejor su trabajo.

Podemos dividir la cinta en dos partes: la primera donde conocemos a Nader y Simin, así como las motivaciones personales que dan pie a la separación. La segunda parte, y la que resalta aún más, consiste en la disputa legal entre Nader y una pareja de esposos, quienes lo acusan de haber ocasionado la pérdida de su segundo bebe.

En lo que respecta a la primera, la palmas se las lleva Peyman Moadi como Nader, un comprensivo y perseverante padre de familia, quien aparte de criar a su hija Termeh, debe sufrir los desgarradores efectos que el Alzheimer ha causado en su anciano padre, interpretado por el actor Ali-Asghar Shahbazi. Es cruda la manera en que la película trata de darnos a conocer las consecuencias físicas y mentales que esta terrible enfermedad ocasiona no solo en el paciente, sino en las personas que representan su entorno más íntimo. Teniendo esto en cuenta, se utilizan estas difíciles condiciones para mostrarnos el fuerte carácter de nuestro protagonista, lo cual sumado a una expresión facial que jamás vemos resquebrajada (aunque hay una parte donde rompe en llanto, pero es estratégicamente filmada de modo que no podamos ver su expresión) y una facilidad para adecuarse a lo que el guión y argumento demandan, lo convierten en lo más sobresaliente del filme hasta ese entonces.

Si bien el actor en mención es quien resalta con más nitidez, eso no quita mérito a sus compañeros de reparto. Leila Hatami interpreta a su esposa Simin, quien desea para su hija una educación extranjera, ante el afán de mayores oportunidades. El problema es que Nadir debe cuidar de su enfermo padre, razón por la cual no quiere dejar el país, ergo, separarse de Termeh. Uno puede identificarse con el papel que Hatami interpreta, mas aún si la única preocupación que tiene es darle a su hija un mejor futuro, algo que asumo es el anhelo de todo padre. Lo que más me sorprendió es la firmeza y fuerte personalidad que el director Asghar Farhadi brinda a este personaje, teniendo en cuenta que la mujer en la sociedad iraní sufre de muchas limitaciones no solo sociales sino profesionales. También es importante mencionar a Sareh Bayat como Razieh, quien se encarga de cuidar al enfermo padre de Nadier, a pesar de que ello le presenta muchas dificultades, los cuales se ven agravados por su estado gestante. Desde el preciso momento en que Razieh entra en la historia, dejamos de preocuparnos por el tema central de la película (la separación) y pasamos a experimentar lo terriblemente complicado que es para ella cuidar al anciano, a su pequeña hija Somayeh y llevar adelante el bebe que esta esperando. Y es justo aquí cuando inicia la segunda parte de la película.

Ante la necesidad de ir al médico, Razieh deja al padre de Nadir solo en casa y amarrado a la cama ante el temor de que se escape. Al llegar Nadir, encuentra a su padre inconsciente en el piso y ,luego de ponerlo a salvo, procede a reclamarle la razón por la cual cometió semejante imprudencia. En medio de esa disputa Nadir la empuja, queriendo botarla de casa, lo cual genera que ella lo responsabilice por la supuesta pérdida del bebe que estaba esperando. Y es justamente este incidente el que da inicio a un giro argumental tremendo, ya no preocupándonos por la separación de Nader y Simin (aunque teniendo en cuenta que esta  es la causante de todos los problemas) sino por el tedioso proceso judicial, el cual nos permitirá apreciar nuevos e interesantes personajes.

Shahab Hosseini personificaba a Hojjat, el esposo de Razieh, a quien primero vemos como un hombre pasivo y necesitado de empleo, pero que sufre una transformación radical al enterarse que la pérdida de su hijo no fue accidente, brindándonos en el tiempo que permanece en la película tal vez la mejor interpretación después de Moadi, siendo 100% creíble en cada una de las escenas en las cuales participa, llegando incluso transmitirme la frustración e impotencia que lo aqueja al verse indefenso ante tal situación.

Es verdaderamente gratificante haber tenido la oportunidad de apreciar una película de estas características, proveniente de una país del cual conocía muy poco, especialmente desde el punto de vista cinematográfico, lo cual me permite quitarme aquellos prejuicios que tal vez algún acontecimiento político o social puedan generar en mi mente. El buen cine es universal y no conoce de nacionalidades ni realidades políticas o sociales. Solo basta con una cámara, buenas líneas, sólidas interpretaciones...y que comience la magia.


Mi calificación: VIERNES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: PERFECT SENSE (FESTIVAL DE CINE DE LIMA)

Sinopsis: Susan (Eva Green) es una epidemióloga que se enfrenta a un nuevo brote que tiene como característica inicial afectar el sentido del olfato. En el transcurso de su investigación conoce a Michael (Ewan McGregor) un conocido chef que trabaja frente a su casa y de quién se termina enamorando. A medida que la epidemia va desarrollándose, se descubren otros terribles efectos que la pareja deberá sobrellevar como prueba de su amor.


Opinión: Siempre tuve la curiosidad de participar en algún festival de cine, sabiendo que las pelas que se proyectan en estos son regularmente de una calidad superior a las que llegan a nuestra cartelera comercial. En este caso no solo me llamó la atención el elenco sino la premisa, la cual a pesar de presentar un aire medio romántico, era lo suficientemente audaz como para parecer algo diferente.


No voy a ahondar mucho en el argumento porque me gustaría se den el tiempo para verla hasta que dure el festival, es decir hasta el 11 de agosto, pero esta no es solo la historia de dos personas que se enamoran, besan, abrazan, tienen sexo y se miran las caras de felicidad todo el día. Lo importante del filme es que nos permite no solo conocer y relacionarnos  lo que Susan y Michael sufren, sino que además lo hace con tal efectividad, que estoy seguro no haber sido el único que derramó una lágrima al final de los 90 minutos de proyección. Repito, no me gustaría entrar mucho en el argumento, esto con el único objetivo de que puedan darse un tiempo para checarla y disfrutar de verdadero cine.


Como mencioné más arriba, una fuerte razón para decidir ver esta película fueron las poderosas cartas interpretativas que McGregor y Green representan, prefiriendo la segunda  si me preguntan. McGregor es un buen actor y a pesar de haber he visto muy pocas películas en las cuales resalta con plenitud (solamente pudiendo mencionar ''Big Fish''), debo decir que seguiré su carrera de manera más seguida de ahora en adelante. Si bien su personaje comienza siendo el típico mujeriego solterón con cierto éxito profesional, con el transcurrir de la cinta vemos como esa faceta va siendo reemplazada por una mucho más sacrificada y emocional, la última de las cuales tiene mucho que ver con Susan, quien es interpretada de manera brillante por quien se ha convertido en mi nueva musa (entrando al selecto club de Kate Winslet, Tilda Swinton y Cate Blanchett), Eva Green.

Ya había tenido la oportunidad de hablar sobre Eva por su participación en la película ''Sombras Tenebrosas'' y apreciar la tremenda capacidad que tiene para hacer que nos involucremos con lo que trata de transmitir a través de la pantalla grande. Sea una sonrisa, una mirada (¡y que mirada!), un gesto o un diálogo, todo lo que hace Green lo realiza con una solidez y una seguridad digna de resaltar, haciendo que cada segundo que aparece en la película sean los mejores de la misma. Habiéndola visto en géneros como la comedia (''Sombras Tenebrosas''), lo épico (''Cruzadas'') y la acción (''Casino Royale''), puedo asegurar que veremos muchos más papeles que confirmen la tremenda versatilidad que nos viene demostrando en cada uno de sus proyectos.


Otro de los puntos fuertes de ''The Perfect Sense'' es la fotografía, presente en ciertas secuencias que tienen como objetivo demostrarnos como cada parte del mundo vive a su manera los estados que la epidemia va originando. Las escenas son muy rápidas como para recordar con detenimiento alguna, pero aquellas pocas que se quedaron en mi mente se caracterizan por tener colores muy fuertes y variados, lo cual brinda más vida a una cinta que tiene un aire visual un poco frío e uniforme.

Hay ciertas cosas que se pudieron mejorar, pero que creo son detalles netamente personales. Entre ellos puedo mencionar lo forzado que pareció el intento del director David Mackenzie en convencernos que tanto Michael como Susan estaban enamorados. Es decir, las escenas románticas son muy intensas y sensuales, pero por alguna razón que aún no puedo explicar, no me creí mucho verlos interpretando una pareja. Debe ser por el hecho que encuentro al personaje de Green mucho más enigmático y complejo que aquel de McGregor, lo cual hace poco creíble que una persona como Susan quiera establecer algún tipo de vínculo con Michael.


Como primera pela de mi primer festival de cine, ''The Perfect Sense'' me pareció una gran sorpresa, con un argumento muy creativo pero terrenal y unas buenas interpretaciones de los dos protagonistas (son imperdibles las escenas que preluden las consecuencias de la epidemia), lo cual aunado a muchos otros factores hace que esta cinta entre en el tipo de cine que me gusta: aquél que tiene como propósito brindar un mensaje positivo y haga reflexionar sobre el tipo de vida que la sociedad actual esta llevando.

Nota de Blagger: Para ver el calendario completo de las pelas, pueden entrar a http://www.festivaldelima.com/2012/

OPINION: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE (THE DARK KNIGHT RISES)

Sinopsis: Al cumplirse ocho largos años desde la muerte de Harvey Dent, Ciudad Gótica se encuentra en un momentáneo estado de paz. Esto será aprovechado por Bane (Tom Hardy), un ex miembro de la ''Liga de las Sombras'', para imponer un estado de anarquía, con el solo objetivo de lograr lo que su maestro Ra's Al Ghul no pudo: destruir Gótica. Lamentablemente para él, Bruce Wayne (Christian Bale) regresará de un largo retiro para salvar una vez más a su ciudad del caos total, como el vigilante nocturno Batman.

Opinión: Parece que fuera ayer cuando leí en una página de internet el intento de Warner Bros. por darnos una nueva versión de Batman, tal vez una de las mejores historietas jamás escritas. A pesar de no ser un gran fanático, siempre me pareció interesante el gran potencial argumental que se podría lograr con el personaje.

Desde la colorida y estrafalaria ''Batman'', estrenada en el año 1966 y que tuvo como protagonista a Adam West, hemos tenido un gran número de versiones del héroe enmascarado. Como olvidar ''Batman'' y ''Batman Returns'', estrenadas en los años 1989 y 1992 respectivamente, las cuales tuvieron como principal característica el toque oscuro y lúgubre de un joven y experimental Tim Burton. O como no mencionar los intentos fallidos de Joel Schumacher por imponer una visión más sofisticada y estética (Pezones...¿¿En serio broder??) de la historieta creada por Bob Kane. Ya en el 2005, se decidió relanzar la franquicia y contrataron a Christopher Nolan, quien tenía en su haber un corto pero esperanzador currículum, donde podemos encontrar cintas como ''Memento'' e ''Insomnia''. Lo que comenzó como una prometedora trilogía (a pesar que se tenía planeado  realizar solo una cinta) ha llegado a su fin de la mejor manera, imponiendo un nivel de calidad que será muy difícil de superar.

No creo que este exagerando al decir que Christopher Nolan ha cambiado la forma de hacer cine, en lo que a adaptaciones de un comic se refiere. Le ha impuesto al género un sentido de realismo solamente visto, y en forma muy tenue, en las películas de Tim Burton. Y es justamente ese tono el que ha tratado de mantener no solo en el desarrollo de sus personajes sino en el guión y argumento, pudiendo lograr que nos identifiquemos tantos con los héroes y villanos. Ya no tenemos estrafalarios ''Batimoviles'', trajes con diseños demasiado trabajados o interpretaciones muy pegadas a lo que el comic nos tiene acostumbrados. Esta vez Nolan ha humanizado sus personajes hasta cierto límite, de modo que tengan tantos defectos o virtudes como cualquiera de nosotros, lo cual hace que nos podamos relacionar con cualquiera de ellos.

Bane, antes de quebrar (literalmente) a Batman.

Justamente hablando de los personajes, sería imposible referirme a esta película sin mencionar a Christian Bale, quien ya se ha convertido en un actor que aparte de asegurar una tremenda calidad interpretativa, es uno de los apellidos mas taquilleros de la actualidad, como lo ha demostrado su participación en la presente trilogía y en proyectos como ''Terminator: Salvation''. A diferencia de ''The Dark Knight'' donde Heath Ledger fue el centro de atención absoluto, en esta ocasión Bale tiene la posibilidad de representar un Wayne más maduro y deteriorado físicamente. Es la primera vez que vemos la vida de Batman en verdadero peligro y eso representa un reto no solo físico, sino emocional para nuestro protagonista, lo cual nos permitió ver una interpretación que tuvo la espiritualidad de ''Batman Begins'' y la fuerza de ''The Dark Knight''. Algo que me gustaría resaltar es la importancia que se le dió a la relación existente entre Bruce y Alfred Pennyworth, mayordomo y amigo de nuestro protagonista. Michael Caine es uno de los pocos actores que se ha mantenido desde el inicio de la trilogía, logrando en esta última mucha más notoriedad por lo intensa que fue su interpretación. Teniendo en cuenta que Alfred es prácticamente el único lazo vivo que existe entre Bruce y sus difuntos padres, fue difícil para mí digerir aquella escena donde Bruce le dice adiós, pudiendo verse entre los dos el dolor de terminar una relación que va mucho mas allá de empleador a empleado, llegando incluso a ser de padre a hijo.

Jamás puede haber un gran héroe sin un gran villano. Luego de apreciar a Heath Ledger como una de las mejores interpretaciones del Guason, uno se preguntaba: ¿Quién podría superar el caos generado por el payaso en ''The Dark Knight''?. Y además: ¿Qué actor podría conseguirlo?. Muchos nombres se barajaron, incluso llegando a considerarse a Leonardo DiCaprio para interpretar a ''El Acertijo''. Finalmente, se optó por el actor británico Tom Hardy, quien ya era conocido por su genial trabajo en ''Bronson'' y por colaborar con Nolan en ''Inception''. Para este papel, Hardy no solo tuvo que prepararse físicamente para lucir amenazante, sino que por el hecho de usar una mascara prácticamente todo el tiempo, era necesario que sus ojos y la manera de hablar (no hay nada mas terrorífico que la apaciguada racionalidad de un mercenario) fueran su principal herramienta para expresar las emociones del personaje. Es casi imposible no realizar comparaciones, por lo que si me piden hacerla, creo que Bane es un enemigo más completo que Guason y Ra's Al Ghul, pudiendo comprometer no solo a Batman, sino a la entera ciudad Gótica con una personalidad cuerda pero aterradoramente decidida. Claro, ''Guason'' es el némesis por excelencia y Ledger lo hizo muy real y creíble, pero definitivamente una de las razones por las cuales vi las pela dos veces era para apreciar la encarnacion de Hardy como Bane. Era como escuchar a Sean Connery hablando con la mascara de Darth Vader...o algo así.

Esa boquitaaaaa...

Inicialmente como villana para después pasar a ser cómplice de nuestro héroe, Selina Kyle es interpretada esta vez por la cumplidora y encantadora Anne Hathaway. No sé si fue necesaria su inclusión, ya que me puedo imaginar tranquilamente la pela sin ella, afectando en casi nada el argumento. Tal vez fue para representar esa dualidad moral que a veces nos invade entre hacer lo correcto y aquello que nos conviene, siendo este un dilema para ella en los minutos finales de la cinta. Muchos comparan esta interpretación con la lograda por Michelle Pfeiffer en ''Batman Returns'', pero creo que son dos intenciones totalmente distintas. Burton le quiso dar un toque mas insano y lúdico al personaje de Kyle, mientras que Nolan creó una personalidad más rebelde y cuerda de la misma, teniendo las dos en común el toque sensual que caracteriza a la gatita.

En lo que respecta al resto del reparto, pues terminan por complementar de manera estupenda a los protagonistas de la película. El gran Gary Oldman repite el papel de comisionado Gordon con una solidez que no hace más que terminar de consolidarlo como uno de los mejores aportes de la trilogía, tal vez con limitadas apariciones en la película pero sin que eso quite la categoría y calidad que aporta a cada una de sus participaciones. Miranda Tate es interpretada por la pequeña y bellísima Marion Cotillard, quien si bien no lució como en diferentes papeles (me gustó mucho en ''Inception'' y, por supuesto, ''La Vie en Rose'') fue interesante verla como el intento de una vida sentimental para nuestro querido Bruce. Aparte de los mencionados, podemos apreciar el retorno de Morgan Freeman como Lucious Fox, Cillian Murphy como el doctor Jonathan Crane, alias ''El Espantapájaros'', y una breve pero gratificante aparición de uno de mis actores favoritos, el gran Liam Neeson como Ra's Al Ghul. 

No imagino en cuantos casos de Bullying habrá estado
involucrado en su etapa escolar.

Como siempre dije y no me cansaré de repetir, la película perfecta debe ser la suma de una gran dirección, excelentes actuaciones y una banda sonora que nos de escalofríos. Y de estas tres características, cada vez me voy inclinando por darle más importancia a la última de ellas, la banda sonora. Y hay una persona responsable de esa parcialidad: HANS ZIMMER. Cada uno de los momentos más importantes de la película son acompañadas de manera magistral por el maesto Zimmer, haciendo que la escena termine por ponerme la piel de gallina. Desde aquella donde se introduce a Bane, pasando por el ascenso de Bruce Wayne en la prisión, hasta el regreso de Batman a Ciudad Gótica, no serían lo que son sino fuera por la antológica musicalización que las hace aún más espectaculares. Me entristeció que su participación acabara en esta tercera parte, pero aún podremos disfrutar de su trabajo en otra épica franquicia, ''El Hombre de Acero'', a estrenarse el próximo año.

En suma, The Dark Knight Rises, aunque no supera a su predecesora, es el mejor final que se pudo lograr para una saga que, según muchos especialistas, se ha convertido en una de las mejores trilogías cinematográficas de la historia. Particularmente pienso que Nolan pensó más en los fanáticos del comic al hacer la película, ya que la primera hora puede que sea un poco pesada y aburrida para personas que simplemente entran a la sala a ver una pela de acción (como pude comprobar al ver muchas caras de sueño), pero es un factor menor que rápidamente se ve reemplazado por un buen ritmo y unos 30 minutos finales de una intensidad no vista desde hace mucho tiempo. El final, si bien creo que pudo ser más ambiguo y oscuro, es fiel a la visión del director. Acá no hay situaciones demasiado complejas e inexplicables, todo es lo más terrenal posible. 

Lo que comenzó hace 7 años con ''Batman Begins'' y se consolidó con ''The Dark Knight'', llega a su fin con ''The Dark Knight Rises'', un filme que para mí ha representado una clase magistral de 160 minutos sobre todo lo que hace de una pelicula un autentico clásico del cine. 

Mi calificación: VIERNES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.


Nota de Blagger: Christopher Nolan ha dicho que esta es su última participación en lo que a la  saga de Batman se refiere, por lo que no queda más que esperar (y rezar) que Warner Bros. piense muy bien en quien confiar las futuras entregas del vigilante nocturno.

OPINION: EL DICTADOR (THE DICTATOR)

Sinopsis: Luego de ser secuestrado y reemplazado por un doble, el general Shabazz Aladeen (Sasha Baron Cohen) deberá hacer lo posible por retomar el lugar que le fue usurpado, antes de presenciar la democratización de Wadiya, nación que preside siguiendo los regímenes de una férrea dictadura.


Opinión: De todos los géneros cinematográficos, debo confesar que la comedia no es uno de mis favoritos. Generalmente cuando una llega a las salas de cine, trato de ser muy receloso y fijarme muy bien en la mayor cantidad de críticas posibles, no para saber si verla o no, sino para ir con las expectativas indicadas y no salir decepcionado. Además, siempre he pensado que hacer reír es mucho más difícil que provocar una lágrima o un susto.


En esta ocasión Sasha Baron Cohen nos brinda su última producción, en la cual participa no solo como actor sino como parte del equipo de escritores, siempre con la colaboración de Larry Charles en la silla de dirección.


Tanto ''Borat'' como '''Bruno'', anteriores producciones de Cohen, son pelas que tienen como principal atractivo la burla real, sin un guión de por medio, lo cual hace aún más interesante y genuina la propuesta. Esto puede ser un arma de doble filo, ya que ante una situación improvisada, él no controla lo que sucede en la filmación, sino que depende de la reacción de las personas que están siendo expuestas, pudiendo ser estas divertidas, violentas (¡y vaya que lo son!) o simplemente desinteresadas. Es como agarrar una cámara y salir a preguntarle a la gente sobre un tema en específico sin tener idea alguna sobre el tipo de respuesta que obtendremos.

Quiero la barba que él esta usando.

La principal característica de esta cinta es la utilización de situaciones que para algunos pueden resultar graciosamente chocantes, pero para otros aburridas y previsibles. Si bien es cierto, Cohen participó en la realización del guión, parece que se centró mas en desarrollar una actuación creíble, ya que la mayoría de las risas que genera este filme se deben precisamente a su buena interpretación y no al dialogo entre los protagonistas, así este no sea improvisado.

Particularmente me cuesta ver a Cohen siguiendo un papel y no dejarse llevar por la escena según esta va avanzando, sin que esto evite que realice un buen trabajo como Aladeen. El guión lo acompaña de buena manera, resaltando las características de los más grandes dictadores que ha tenido la humanidad: intolerancia, radicalismo y complejo de superioridad. En el filme también podemos ver ataques o referencias directas hacia la mayoría de ''democracias'' existentes actualmente, siendo Estados Unidos de Norteamérica su principal blanco en una escena en particular. 

¡¡No fue parte de la película, pero fue lo mejor que vi en mucho tiempo!!

Acompañando a nuestro protagonista, tenemos a Jason Mantzoukas como el físico nuclear Nadal, cumpliendo un buen trabajo como complemento de Cohen, pero pecando de previsible en algunas escenas que se supone eran cómicas y que terminaron siendo simplemente anecdóticas. Existe una en particular que involucra a la otrora banda juvenil ''Menudo'', donde los mencionados se demoraron demasiado en la construcción de la misma, perdiendo la sorpresa cuando se supone debía revelarse. Las mejores comedias se caracterizan por escenas creativas y de ágil desarrollo, pero algunas escenas en la película se caracterizaron por ser todo lo contrario.


También vemos a la recordada Anna Faris como Zoey, inicialmente colega laboral de Aladeen para después transformarse su principal interés sentimental. Faris se contenta en cumplir con lo que su papel demanda sin que resalte de manera notoria.

''Prometo cuidar el agua de las comunidades y darle prioridad a las
necesidades de quienes la habitan.''

De las pocas cosas que valen la pena resaltar me gustaría mencionar la banda sonora, combinando diversos géneros musicales, tales como hip-hop y algunas baladas. Por ejemplo utilizaron la rola ''Smoke Weed Every Day'' de Snoop Dog con Dr. Dre, pero esta vez con diferente letra y llamada ''Aladeen Motherfuckers''. O podría también mencionar la rolasa ''Mundian to Bach Ke'', en la cual escuchamos la colaboración entre el conocido Jay-Z y Panjabi MC. Finalmente, no me gustaría cerrar este párrafo sin resaltar una de las melodías mas hermosas que he escuchado: Raoui. Si pueden búsquenla en Youtube, muy relajante.


Luego de 80 minutos de proyección, me retiré satisfecho de la sala, teniendo en cuenta que mis expectativas no eran muy altas. Esperaba una pela cumplidora, sabiendo que la dirección que Cohen tomó esta vez era ligeramente diferente a aquello que le dio fama mundial. Lo único que queda esperar su siguiente trabajo, ''Queen'', donde interpretará al inigualable Freddie Mercury.



Mi calificación: LUNES


Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

CICLO ''THE DARK KNIGHT'': BATMAN (1989)

Sinopsis: Bruno Díaz es un millonario que lleva una doble vida: una como destacado miembro de ciudad Gótica y otra como enmascarado vigilante que hace lo posible por desterrar la escoria delincuencial  de las calles. Pero su verdadera prueba llegará cuando deba hacer frente al Guason, demente personaje que tratará de tomar las riendas de la ciudad sin importar los obstáculos que tenga frente, especialmente si tienen forma de murciélago.


Opinión: El año 1978 fue un año clave para el cine de acción, ya que nació la primera adaptación fílmica de un comic norteamericano, ''Superman''. La cinta dirigida por Richard Donner y protagonizada por Christopher Reeve obtuvo un éxito rotundo, lo cual dió pie a la producción de más pelas de las mismas características. Fue ahí cuando la idea de llevar a ''Batman'' a la pantalla grande comenzó a tomar fuerza, pero no hubo una decisión unánime y fuerte al respecto. Solo con el éxito que Tim Burton obtuvo en ''Beetlejuice'' (1988), la Warner Bros decidió llevar a cabo el proyecto, apostando en grande por el mismo e invirtiendo una enorme cantidad de dinero para su realización.


La principal característica de la cinta es el aspecto oscuro, lúgubre y hasta deprimente de ciudad Gótica, principal locación donde tienen lugar las travesías de nuestro héroe. Aparte de esta acertada concepción, Burton también tuvo la virtud de elegir como protagonista al hasta entonces popular Michael Keaton, con quien había trabajado anteriormente en ''Beetlejuice'', generando cierto recelo no solo por parte de los fanáticos del comic sino de los productores y ejecutivos de la Warner, ya que no les parecía que Bruno Díaz debía ser encarnado por un actor cuyo papel más reciente y popular era de características cómicas. Superando este impase, se eligió a Jack Nicholson para interpretar a Jack Napier, alias ''El Guason'', lo cual implicó una inversión millonaria para convencer al consagrado actor, quien ya gozaba de una gran fama por su papel en ''El Resplandor''. Completando el reparto, vemos a una preciosa y cumplidora Kim Basinger como la periodista e interés romántico de Díaz, Vicky Vale.


Ahora, antes de analizar las interpretaciones quiero dejar en claro que jamás en mis 27 añitos de vida, solo he leído UNA historieta de Batman, aunque tal vez una de las mejores: ''La Broma Asesina''. Digo esto porque no tendría autoridad moral para decir si la personificación de Keaton es fiel o no al comic, por lo que me limitaré a evaluar su interpretación según estándares que he conocido en algunas series de televisión y paginas web.

No es lo mismo sin Robin...¡ay no!

Es lógico que cada director tenga una visión diferente de Bruno Díaz, independiente de aquello que el comic nos presenta como imagen ideal. Esta vez Burton quiso darle a su protagonista un aire mas carismático y hasta cándido, lo cual podemos ver en las escenas donde conoce a Vale y posteriormente trata de confesarle su verdadera identidad. Sin embargo, es como Batman cuando verdaderamente resalta como nitidez, impostando la voz de una manera no tan exagerada como Christian Bale pero tampoco tan desinteresada como George Clooney. Tal vez se pregunten por qué divido un solo actor en dos personajes cuando se supone deberían ser lo mismo. Pues este no es el caso, ya que Batman es de los pocos personajes que puede ser analizado desde dos puntos de vista: con y sin traje. Keaton es un regular Bruno Díaz, pero un excelente Batman.


El nombre de la pela es Batman, pero francamente creo que debió llamarse ''Guason''. ¿Quién mejor que Jack Fucking Nicholson para interpretar a un demente con complejo de hiena? La oportunidad de interpretar a uno de los villanos mas letales y peligrosos no solo de DC, sino de todo el universo de los comics le llego como anillo al dedo al gran Jack, no sin antes asegurarse un contrato que le daba derecho a un jugoso salario, un porcentaje de las ganancias y una que otra participación en ventas por concepto de mercadotecnia. Teniendo todo esto a su favor, pues la recompensa debía ser igual o superior...y vaya que lo fue. Solo superada por la hasta ahora increíble interpretación de Heath Ledger (aunque más que superior, diría que es diferente), Jack Nicholson nos brinda un muy acertado enfoque sobre ''El Guason'', con matices de locura, buen humor y crueldad que hasta ahora son admirables no por la capacidad de llevarlos a cabo, sino por como combino los tres en determinadas escenas, pasando de una insana carcajada a una fría y aterradora mirada en solo segundos. 

Manera de morir # 456: Derretirse de risa.

La ganadora del Oscar, Kim Basinger, interpreta esta vez a la periodista Vicky Bale, quien posteriormente se convertiría en el interés romántico de nuestro protagonista. Teniendo como principales características un atrevimiento y valentía que fueron de mi agrado, Basinger supo ser la protagonista de cada escena en donde aparecía, sin que Keaton o Nicholson la opacaran por un segundo, cogiendo especial viada en aquella escena del campanario, donde mostró una vulnerabilidad que rápidamente fue reemplazada por un gran sentido de astucia, con el claro objetivo de ayudar al murciélago. Además de todas las actrices que interpretaron el lado femenino de la pela, Basinger es sin duda alguna la mas hermosa de todas, lo cual le da puntos extra.


Por el lado de la dirección, el estilo de Burton es mas gótico y oscuro que en ediciones fílmicas pasadas, como aquella de 1960 donde predominaba el color y la caricaturización de nuestro héroe, lo cual quitaba seriedad y profundidad a la historia. Las escenas de acción están bien logradas, sin que resalte una en especial, manteniendo así un estándar de calidad en el transcurso de los 126 minutos. Sin embargo me gustaría mencionar, aunque no es una escena neta de ''acción'', aquel careo final entre Batman y Guason en el campanario. Sin ser tan profundo y significativo como aquel de ''The Dark Knight'', fue el mejor final que Burton pudo darle a su cinta, teniendo en cuenta que como opciones tenia otras dos versiones: una donde el Guason escapaba con sus malechores en el helicóptero y otra donde caía del campanario por sufrir el ataque de unos murciélagos que taban jateando por ahí.

Batman: ''Lo tienes que agitar bien fuerte...''
Vicky: ''Increíble...¿Cómo me dijiste que se llamaba?
Batman: ''Wii...''

Siempre he dicho que la película perfecta consta principalmente de tres factores: Dirección + Actuación + Musicalización. Y es justamente este último factor el cual quiero resaltar, ya que el maestro Danny Elfman, alguien ya habitual en las obras de Burton, se mete un golazo en esta película, brindándonos una variable y entretenida banda sonora, acompañada por temas de ''Prince''. Muy recomendable los hits ''Batman Theme'', ''First Confrontation'' y la pegajosa ''Partyman'', donde podemos a nuestro villano en su más natural forma.


Si ''Superman'' fue pionera en lo que a cintas basadas en un comic se refiere, ''Batman'' fue la confirmación que un genero tan ficticio podría ser llevado a la gran pantalla con un sentido de realismo y calidad. De todos los personajes creados, creo que ''Batman'' es el más humano y con el cual es mas fácil identificarse, no solo por carecer de poderes sobrehumanos, sino porque es una persona que pasa por diversas experiencias que ponen en riesgo muchos de sus códigos morales, algo que estoy seguro cada uno de nosotros ha experimentado, experimenta y experimentará por el resto de nuestras vidas.

OPINION: CODIGO DEL MIEDO (SAFE)

Sinopsis: Mei (Catherine Chan) es una niña que tiene la increíble habilidad de memorizar cualquier cosa que tenga en frente. Esa habilidad se convertirá en su maldición, cuando las peores mafias de Nueva York se disputen su cabeza, por ser ella la única que conoce una serie numérica que representa la llave para un millonario secreto. Su única salvación es el luchador callejero Luke Wright (Jason Statham), quien luego de perder a su esposa, ve como su vida se va al diablo, teniendo como única luz de esperanza a la pequeña Mei, por significar ella la redención de todos sus pecados y el comienzo de una nueva vida.

Opinión: Jason Statham es actualmente la esperanza de millones de fanáticos del cine de acción ochentero, que se caracterizaba por presentar peleas mano a mano, balas a montón, un argumento simple pero entretenido y, lo más importante, un gran personaje. ¿Acaso alguien puede ver a Bruce Willis sin que el nombre ''McLane'' pase por su mente? ¿O ver a Stallone sin comenzar a tararear ''Eye of a Tiger'' e imaginarse al buen Rocky? ¿Díganme si al checar una foto de Van Damme, no recordamos a ''León''? Cada una de estas estrellas tiene en su haber no solo un sinfín de películas y escenas de recuerdo, sino también un personaje que significó para ellos un antes y después de sus carreras.

Comienzo así la crítica porque si hay algo que le falta a Statham es un personaje que, si bien no lo encasille hasta el fin de su carrera, le permita ser reconocido en donde vaya. Tal vez algunos lo recuerden como Chev Chelios en las dos partes de ''Crank'', o simplemente como ''El Transportador'', que le dió fama internacional. De todas maneras, creo que ninguno de estos dos papeles tiene la suficiente profundidad y llegada como algunos nombres mencionados en el párrafo anterior. Dicho esto, estoy seguro que si tiene el trato correcto, Luke Wright es el personaje ideal para que Statham comience una saga que le brinde el ''nombre'' que hace tiempo merece.

IN.YOUR.FACE

Algunos dirán: ''Meh...es una típica pela de Statham, donde el pata mete bala, golpe y al final vive y rescata a la chibola. No tiene nada de nuevo''. Pues francamente eso pensé cuando entraba al cine, aunque al recibir y leer con anterioridad algunos buenos comentarios de la cinta, decidí comprar mi entradita de 15 luquitas, hacer un colon (lo cual me impresionó para una pela tan pobremente publicitada) y luego de ver los avances de la temporada, comenzar la experiencia. Déjenme decirles que hace mucho no escuchaba a la audiencia gritando tantos ''¡¡OOOOOOOOOOOWWW!!...¡¡AAAAUCH!!!'' en una proyección.

La pela se distribuye muy bien, comenzando por darnos a conocer en paralelo tanto la historia de Wright como de Mei, como para no hastiarnos de un personaje y generar interés en ambos al mismo tiempo. El manejo de cámara me pareció muy bueno en algunas tomas, siendo una persecución la que resalta por sobre las demás, por una efectiva utilización del espejo retrovisor de un auto. Por el lado de las actuaciones, pues el personaje de Statham no se limita a patear culos y punto, sino que hay un punto de quiebre para él, donde se nota el gran potencial histriónico de nuestro amigo Statham. Desde ''Snatch: Perros y Diamantes'' (Tal vez, de las pelas que he visto, su mejor actuación) o ''London'', no sentía tanta conexión con alguno de sus personajes. Buen trabajo de Boriz Yakin, quien no solo se encargó de la dirección sino también del guión de la cinta.

Se puede ver el miedo en la cara de Mei...¿no?

Si bien Jason es quien se roba la pela, Catherine Chan es un buen complemento como la pequeña pero sagaz Mei. No hay mucho espacio para que se desarrolle demasiado, limitándose a pequeñas líneas y algunas expresiones faciales, por lo que es obvio el objetivo que quiso el director con su personaje: dar un toque de dulzura e inocencia que contrarreste tanto golpe y plomo.

Completando el elenco tenemos a Reggie Lee, el sanguinario pero, a veces, humano ''padre'' de Mei. También me gustó el personaje de Robert John Burke como el corrupto capitan Wolf, teniendo mayor protagonismo casi al final de la cinta. Una de las cosas que no me gustaron fue lo inverosímiles de algunas escenas, como aquellas en las cuales había un cruce extraordinario de balas sin que alguna afectara a nuestros protagonistas. Yo entiendo que deban salir ilesos hasta el final, pero un poco de sentido común y realismo no hubiera caído nada mal. De todas maneras la acción es impresionante y podemos ver a Statham haciendo lo que mejor sabe hacer: ¡patear culos!.

Todos usan chaleco, menos Jason...¡UN GRANDE!

La fotografía y escenografía no resalta mucho, teniendo lugar completamente en Nueva York y algunas partes de Chinatown, barrio chino de la ciudad en mención. Quiero resaltar la escena del metro, donde hay una buena utilización del ambiente, resaltando un ''pole dance'' que deja a un broder sin hijos. Cuando vean la pela me entenderán.

En resumen, ''El Código del Miedo'' es una buena oportunidad para recordar en 94 minutos porque Jason Statham es uno de las estrellas de acción mas reconocidas de la última década. Además, el broder sale con Rosie Huntington-Whiteley...¡¡¡ES UN MAESTRO!!!.


Mi calificación: MIERCOLES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA (THE AMAZING SPIDER-MAN)

Sinopsis: Tratando de lidiar con el abandono de sus padres, Peter Parker (Andrew Garfield) es un adolescente que pasa sus días entre su pasión por la ciencia y la secreta atracción que siente por Gwen Stacy (Emma Stone). Todo cambiará para él cuando sea picado por una araña de laboratorio, adquiriendo un conjunto de habilidades que deberá controlar y utilizar para proteger a las ciudadanos de Nueva York del científico Curt Connors (Rhys Ifans) y su alter ego, El Lagarto.


Opinión: Siguiendo con la costumbre Hollywoodense de lanzar una saga desde sus orígenes, tenemos esta vez a nuestro querido héroe arácnido ''rebooteado''. Han pasado exactamente 4 años desde la última aventura de Peter Parker en la pantalla grande, y si bien es cierto no era necesario volver a contar una historia que ya todos conocen, las razones de Sony distan mucho de ser...digamos...filantrópicas.


Verán, Sony posee los derechos de los filmes de Spider-Man, por lo que después de la trilogía se tenía pensado realizar una cuarta película, teniendo como fecha límite para realizarla el año 2012. ¿Por qué fecha límite? Porque el contrato dice que si la empresa en mención no realiza películas de Spiderman en un determinado lapso de tiempo, pierde los derechos, los cuales regresarían a Marvel. Y bueno, ¿Quién se podría dar el lujo de perder una franquicia que en sus tres primeras entregas generó mas dos mil millones de dolares?


Sabiendo esto, Sam Raimi quería mas tiempo para realizar una cuarta parte, pero Sony debía tener una para el 2012, por lo que despidieron a este último y contrataron a Marc Webb para que realizara un ''reboot'' de la saga arácnida, una decisión criticada por la mayoría de fanáticos, argumentando que era muy pronto para realizar tal movida. Pero bueno, las casas productoras no se caracterizan necesariamente por escuchar a los fans, así que siguieron adelante con el plan establecido.

Gwen: ¡¡Peter, El Lagarto me esta jalando con la cola!!
Peter: Pero...si estamos solos.
Gwen: ¡¡PETER =P!!

Para esta ocasión, quisieron dar un nuevo giro a la historia, sabiendo que sería demasiado tedioso y repetitivo contar la manera en la que Peter Parker obtuvo sus poderes, algo ya visto en la pela del 2002. Aunado a esto, y como era lógico, contrataron a nuevos actores para llevar a cabo este proyecto, siendo los elegidos Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy.


Garfield se hizo conocido por actuar en la tan aclamada cinta del gran David Fincher ''Red Social'', como el socio co-fundador de Facebook, Eduardo Saverin. Esta vez la interpretación de Garfield fue aceptable tanto en escenas dramáticas como en aquellas donde interactuaba con la bellísima y carismática Emma Stone, quien a su vez interpretó el gran primer amor de Parker en el comic, Gwen Stacy. Debo recalcar que la química entre los dos fue lo mejor de la película, notandose claramente la relación sentimental que los une fuera de los set de grabación. No debería ser una sorpresa, sabiendo que Webb se hizo conocido por dirigir la pela ''500 días con ella'', en la cual se nota claramente la habilidad que tiene para el manejo de relaciones afectivas entre personajes.

¡¡CONGA NO VA CSM!!!

Por otro lado tenemos al galés Rhys Ifans como el obsesivo Dr. Curt Connors, quien en el afán de buscar la ''igualdad'' entre seres humanos, experimenta con lagartos por tener estos la habilidad regenerativa que podría solucionar casos de discapacidad y, de taquito, recuperar su brazo perdido. No sé si catalogarlo como ''villano'', ya que inicialmente sus motivos eran humanitarios, siendo posteriormente absorbido por la obsesión de llegar a cumplir sus objetivos, perdiendo la razón en el proceso. Creo que se pudo dar un mejor trato a su personaje, liberándolo de ciertas emociones o lazos afectivos con Peter, lo cual hubiera hecho mas terrorífico e impredecible su actuar cuando era dominado por su alter ego, El Lagarto. Hablando de este último, me gusto el diseño hasta cierto punto, sin que sea muy atemorizante no solo por lo obvio que a veces lució el CGI, sino por el ya mencionado conflicto de emociones en relación con nuestro protagonista.


El resto del reparto cumplió a medias, incluyendo al gran Martin Sheen como el tío Ben, quien si bien no lució tan paternal y reflexivo como Cliff Robertson, aportó mucha más intensidad y fuerza en las escenas con Garfield. Contrariamente, el papel de tía May interpretada por Sally Field me pareció demasiado forzado, viendo algunos atisbos propios de la actriz, mas no del personaje. Finalmente no puedo dejar de mencionar a Denis Leary como el Capitan Stacy, padre de Gwen y quien cumple un importante papel en el desenlace de la historia y en el transcurso de la misma. Otro aporte valioso de un gran actor.

Peter, al enterarse que no estará en ''Los Vengadores'' =(

Por el lado de la dirección, pues creo que Webb se demoró demasiado en explicar el origen de nuestro héroe, habiendo algunas escenas que carecieron de alguna explicación (¿Cómo diablos un mocoso de preparatoria se pasea por uno de los edificios más modernos del mundo sin que algún agente de seguridad lo detecte?, ¿Cómo obtuvo los poderes al ser mordido por la araña?), y otras en las cuales apeló al POV (Point of View), algo que francamente no entiendo ya que no me pareció un aporte muy significativo. Como les mencioné, la química entre Peter y Gwen fue lo mejor de la pela, así como también el uso de dispensadores de telaraña artificiales, aunque las escenas donde Spider-Man se paseaba por Nueva York fueron un poco decepcionantes y no se pudieron apreciar mucho por el intenso movimiento de cámara. El mismo defecto tuvieron las escenas de acción entre Spidey y El Lagarto,donde la cámara no dejaba de moverse de una lado para otro, sin dejarme apreciar en una sola toma abierta los movimientos de cada uno de los mencionados.


La banda sonora fue realizada por el maestrazo James Horner, quien por cierto ha trabajado en pelas como ''Apolo 13'', ''Aliens'', ''Corazon Valiente'', ''Una Mente Brillante'' y ''Avatar''. Es resaltable su trabajo en este filme, pero debo decir que prefiero el soundtrack de la trilogía original, compuesta por el no menos conocido Danny Eflman.


Teniendo en cuenta los motivos que tuvo Sony para realizar esta pelicula, el resultado fue cumplidor. Siempre he pensado que las cosas que se realizan de manera apurada o simplemente para cumplir co un determinado calendario, no salen bien. Pues las expectativas no fueron alcanzadas, no solo porque la utilización de los personajes secundarios no fue lo suficientemente efectiva como para complementar a los princicpales y al argumento, sino que después de los 136 minutos de proyección tuve la impresión de ver una historia de amor con atisbos de acción, cuando lo ideal hubiera sido lo contrario, una cinta de acción con atisbos de drama y romanticismo.