OPINIÓN: ALIENS

Sinopsis: La única sobreviviente de los terribles acontecimientos de la nave USCSS Nostromo, la sub-oficial Ellen Ripley, se encuentra en modo ''hibernación'' con destino a la tierra. Desgraciadamente para ella, su viaje es interrumpido por una nave de la compañía ''Weyland-Yutani'', quienes luego de despertarla e informarle sobre el fallido intento de colonizar el planeta LV-426, le piden guiar a un grupo de marinos coloniales en la misión de investigar las causas de la fallida colonización.


Opinión: Luego de la realización de ''Alien'', la valla quedó demasiado alta para realizar una secuela. Ridley Scott no estaba interesado en hacerla, por lo que buscaron otro director que tuviera la suficiente capacidad para llevar a cabo semejante proyecto. Fue ahí cuando apareció James Cameron, quien manifestó desde un inicio gran interés por crear una realidad diferente a la mostrada en la primera película. Y vaya que lo logró!.


''Aliens'' tiene lugar 57 años después de su predecesora, tiempo en el cual Ripley estuvo varando por el espacio hasta ser recogida y reanimada. Una de las primera noticias que le dan es la muerte su hija, lo cual la hace sentir culpable y responsable. Pero también se entera de la inaudita decisión de la compañía Weyland-Yutani de colonizar el mismo planeta (LV-426) donde fue encontrada la nave ''Space Jockey'', la cual transportaba los huevos de nuestras queridas critaturas alienígenas.


Solamente sabiendo esa parte del argumento podremos darnos cuenta que la principal diferencia entre esta película y su predecesora es el número de criaturas que veremos. Uno podría pensar que si en ''Alien'' bastaba con una para generar una tremenda sensación de terror, lidiar con decenas de ellas sería imposible. Pero lamentablemente no ocurrió de esa manera, ya que esta vez Cameron prefirió darle un mayor toque de acción y menor de suspenso, haciendo que la principal fortaleza de las criaturas sea el volumen en el cual atacan, dejando a la ''Reina'' como única fuerza realmente amenazadora por si sola. Esto tiene sentido por el hecho de que esta vez los amenazados no son civiles sin experiencia alguna en batalla (como los personajes de la primera parte), sino marinos estadounidenses con armas de guerra y preparados para hacer frente a cualquier amenaza. Es decir, se compensó la mejor preparación de los marinos con la gran cantidad de alienígenas, ya que hubiera sido demasiado ventajoso solo lidiar con un Alien a quien puedes destruir de un par de tiros.

¿La tumbo?

Particularmente me hubiera gustado que se conservara esa alta dosis de suspenso tan genialmente aplicada por Ridley Scott, complementándola con esa buena dosis de acción necesaria en una saga de esta importancia. Pero James Cameron siempre se ha caracterizado por realizar cintas de gran vértigo y acción, siendo por ese entonces ''Terminator'' su principal carta de presentación. Pedirle seguir los pasos de Scott hubiera sido perjudicial para la saga, por el simple hecho de que no es su especialidad.


Así como esta película representa un cambio en la premisa, también lo hace con respecto a nuestra querida Ellen Ripley, interpretada una vez más de manera magnífica por Sigourney Weaver. Inicialmente Weaver no estaba segura de querer participar de este proyecto y los ejecutivos de la 20th Century Fox tampoco estaban convencidos de quererla de vuelta, teniendo en cuenta que pedía 1 millón de dolares como salario, cantidad 30 veces mayor a la que obtuvo por trabajar en ''Alien''. Solo la terquedad de Cameron por tenerla de vuelta como protagonista pudo convencer a los productores de pagar esa cantidad. Y viendo el producto, pues valió cada centavo. 


Como mencione en mi opinión sobre ''Alien'', Ripley experimenta una evolución en este filme, pasando de ser una especie de ''víctima sobreviviente'' a ser una ''ruda heroína''. Asumo que el principal factor que motivó este cambio fue su conexión con la pequeña Newt (Carrie Henn) única persona con vida encontrada en el planeta. La culpa de no poder ver a su hija antes de su muerte afianzó ese sentimiento sobreprotector que muestra sobre la niña en toda la película.  Lo bueno de esto, es que el cambio no sucede de manera radical, sino de forma pausada y racional. Ripley se ve casi obligada a hacer frente a la ''Reina'', al ver como cada uno de los marinos coloniales van cayendo, asumiendo su responsabilidad con cierto miedo al comienzo pero con una tremenda decisión casi al final de la película. Tambien vale la pena mencionar algunos personajes secundarios: el capitan Dwayne Hicks, interpretado por el actor Michael Biehn, quien ya había trabajado con el director en ''Terminator''. Personajes como el androide Bishop (Laurence Henriksen) y el representante de la Weyland-Yutani, Carter (Paul Reiser) complementan un buen elenco.

GOD SAVE THE QUEEN!!

En lo que dirección se refiere, pues Cameron hace posible lo que parecía imposible: tomar una película fenomenal y cambiarle un poco el enfoque, pero sin que esto afecte la calidad de la misma. Tiene clarísimo su norte: la acción. Es bueno en muchas cosas, pero en las que más resalta es en lo majestuosas que le resultan este tipo de escenas. Desde la música que escoge, los personajes, la forma de grabarla, el diálogo que se utiliza, etc. Si en la primera podíamos identificarnos fácilmente con los tripulantes del USCSS Nostromo, esta vez se compensa esa falta de identificación (no creo que nos alucinemos marinos cazando bichos intergalácticos...no?) con un vértigo increíble en muchas de sus escenas. Cada vez que los marinos veían en su radar una tremenda manchasa de Aliens acercarse sin siquiera saber por donde, se vivían minutos sensacionales!!


Otro de los sellos de esta película es el especial cuidado que se tiene con los sonidos y la música. Esta vez utilizó el genio de James Horner (Titanic, Cocoon, Corazon Valiente) para realizar la banda sonora, y a pesar de ciertos problemas surgidos por el ajustado calendario de producción, la música complementa muy bien la experiencia visual. Recomiendo escuchar el track #7: Atmosphere Station, a las 12 de la noche con luces apagadas sentaditos en su sala =D.


Lo que hizo Cameron con ''Aliens'' fue demasiado arriesgado. No solo cambio el género de la saga, sino que jugó con ingredientes importantísimos sobre el origen de las criaturas (en esa película podemos ver que hay una ''Reina'' que se encarga de depositar los huevos en los cuales se encuentran los ''facehuggers''), y francamente creo que la cinematografía se trata precisamente de eso: romper esquemas, destruir paradigmas, respetar ciertas bases pero agregándoles una visión personal que pueda potenciar aún más el resultado esperado. Cameron lo hizo, y nos dió una de las mejores secuelas en la historia del cine.

OPINIÓN: ALIEN

Sinopsis: La nave comercial de transporte USCSS ''Nostromo'' ve interrumpido su trayecto debido a la recepción de una señal proveniente de un planeta desconocido. Sus 7 tripulantes se ven obligados a embarcarse en una peligrosa misión que tiene como objetivo descubrir la fuente de la mencionada señal. 


Opinión: Sería imposible encontrar a una persona de mi generación que no haya escuchado sobre este tremendo clásico del terror y ciencia ficción. A pesar de haber transcurrido más de 30 años desde su estreno, ''Alien'' se mantiene como un referente histórico de la cinematografía, combinando buenas actuaciones, una buena banda sonora, ambientes espectaculares y una gran dirección que nos permite disfrutar y vivir aún más aquellas escenas que, de por sí, son brillantes. Ridley Scott siempre se ha caracterizado por darle mucha importancia a las locaciones de sus películas, tratando que estas sean un personaje más y puedan transmitir algo a través de la pantalla grande. Lo hizo con ''Gladiador'' (donde la entrada de Commodus a Roma debe ser una de las escenas mas bellas en la historia del cine) y en la subestimada, pero notable, ''Reinos del Cielo''.


Menciono esto porque uno de los pilares que sostiene esta película es el diseño de los  escenarios donde fue filmada. La 20th Centhury Fox metía mucha presión no solo con el plazo de estreno, sino por la austeridad que predominaba, negandose a invertir mucho dinero en escenarios, por lo que Scott tuvo que ingeniárselas y crear solo 3 principales: La superficie del planeta donde se encontraba la nave que emitía la señal, la nave misma y el interior del ''Nostromo''. Cada pasillo fue supervisado hasta en el mas mínimo detalle por Scott, sabiendo que esa sensacion claustrofóbica que imparte la cinta sería fundamental para que los espectadores estén inmersos y vivan cada escena como suya. Desde la nave que emitía la señal desconocida hasta el aterrador diseño del la mismísima criatura ''Alien'', fueron todas creaciones de H. R Giger y Carlo Rambaldi, lo cual les valió el premio oscar a mejor efectos visuales en el año 1980.

Comete un chifa en el mercado dijeron...no pasará nada dijeron!!

Pero si vamos a hablar de aquello que hizo de ''Alien'' un clásico, no podemos dejar de mencionar a la suboficial Ellen Ripley, interpretado de manera genial por Sigourney Weaver. Debe ser el personaje femenino, junto con Sarah Connor, que mejor desarollo ha tenido en una película de acción. Al inicio su miedo es genuino, pero ese miedo va transformandosé con el transcurso de la cinta en un instinto por sobrevivir, dándole a su personaje una gran dosis de realismo y personalidad con lo cual muchos de nosotros podríamos identificarnos. Actualmente los personajes femeninos son muy subestimados en películas de terror (porque Alien es una cinta de terror, no de ciencia ficción) dándoles el mero trabajo de gritar y correr desesperadas por todos lados. Pero este no fue el caso, ya que si bien en esa película Ripley toma una posición mas defensiva y reactiva, en Alien 2 (opinión que vendrá en unas horas) podemos verla tomando la iniciativa en su máxima expresión.


Si bien es cierto Ripley es quien resalta con mas nitidez, sería injusto obviar al resto de tripulantes, cada uno con características propias y un papel importante en el desarrollo de la película. Personajes como el capitan de la nave,Dallas (Tom Skerrit), la frágil y auténtica Lambert (Veronica Cartwright), Ash (Ian Holm) quien tiene un papel fundamental en el giro argumental de la cinta o el ingeniero jefe Parker (Yaphet Kotto) quien fue el único que no arrugó frente al Alien, aunque con el mismo y triste final.

Beso francés al estilo alienígena.

Si resaltamos la escenografía y las actuaciones, debemos darle el gran mérito al maestro Ridley Scott. La película para mí tiene dos partes claras: La primera hora se enfoca mas en los efectos especiales y visuales, dejando el resto para enfocarnos en el terror y suspenso. No hay tiempos muertos y cada escena tiene un importancia para darle mas intensidad y ritmo al desarrollo del trama. Cada personaje esta diseñado para ser como cualquiera de nosotros, una persona común y corriente con una profesión determinada pero muertos de miedo ante lo desconocido. Como muestra un botón: La escena donde el alien emerge del cuerpo de Parket (John Hurt) no era conocida por el elenco hasta realizada la toma. Esto permitió que las reacciones de terror ante tal acontecimiento sean genuinas y más realistas. Es más, el lugar donde sucede es el comedor, en un almuerzo común y corriente. ¿Hay algún lugar más inofensivo que un comedor donde todos comparten un momento de relajo? NO!. Era obvio pensar que ''algo'' iba suceder con Parker, pero jamás de manera brutal y sorpresiva. 

Hasta el manejo del avance (o trailer, como se dice en USA), que dejo mas abajo, tiene un gran mérito. Los avances, desde mi punto de vista, no deberían ser la película resumida en 3 minutos como se hace actualmente. Deben ser realizados para intrigar al espectador, tal vez con ciertas partes de la cinta misma, pero sin que ello te explique de que se trata. Pregunto: ¿Por qué los avances no son como antes? ¿Por qué ya no tenemos avances como ''El bebe de Rosemary'', ''El resplandor'' o ''Alien''? Yo asumo que es el miedo de las productoras a que su película no venda lo suficiente, ya que preferirán explicar la película en 2 o 3 minutos (algo que depende de ellos), a simplemente apelar a generar ''algo'' en el consumidor (algo que no depende de ellos). Chequen:

¿Qué les pareció? Una palabra: EFICAZ. No explica absolutamente nada en lo que se refiere al trama, pero te deja ese misterio e intriga al no saber de que diablos se trata la pela. Y si a esto le sumamos el mejor slogan para un afiche en la historia del cine (lo firmo!), pues tenemos oro: ''En el espacio, nadie puede escuchar tus gritos''. Brillante!


En resumen, e iniciando este miniciclo ''Alien'' (me siento como el profe Markarian =s), es FUNDAMENTAL ver esta película si desean disfrutar de ''Prometeo'' en su plenitud, ya que sin ser la precuela que muchos comentan, toma lugar en el mismo universo que Ridley Scott utilizó para crear una de las mejores sagas en la historia del cine.

OPINION: MI SEMANA CON MARILYN

Sinopsis: Colin Clark (Eddie Redmayne) es un joven deseoso de seguir una carrera cinematográfica a pesar de las críticas de su adinerada familia. Al conseguir empleo como tercer asistente de dirección en la película ''The  Prince and the Showgirl'', tiene la oportunidad de conocer a la glamorosa pero problemática Marilyn Monroe (Michelle Williams), con quien compartirá una serie de experiencias que lo marcaran de por vida y servirán para escribir las memorias sobre las cuales se basa esta cinta.


Opinión: Marilyn Monroe es, sin duda alguna, el icono sexual mas emblemático en la historia del cine. Poseedora de una espectacular belleza que encandilaba a media mundo, supo también desarrollar una personalidad super atrayente y sensual. Pero toda esta fama tenía un tremendo precio, que ella estuvo dispuesta a pagar hasta que su cuerpo y mente aguantaron. Ese precio se vio reflejado en problemas de inseguridad y depresión (seguramente originados por los abusos sufridos en su infancia), los cuales hicieron que se refugiara en barbitúricos, alcohol y pastillas como métodos para apaciguar el infierno que vivía cuando se apagaban los reflectores.


La película esta ambientada en esas difíciles épocas, específicamente en el año 1957, en el cual Marilyn causo un tremendo suceso en el Reino Unido por compartir el protagonismo de un filme con el conocido actor y director inglés Sir Laurence Olivier, lo cual suponía para los dos una tremenda oportunidad: fama para él, solidez actoral para ella. Pero Olivier jamás imagino lo difícil que sería trabajar con la diva, llegando incluso a decir que ''la cinematografía es el arte más hermoso del mundo, pero trabajar con Marilyn ha hecho que no vuelva a querer tocar una cámara nunca más``.

Marilyn bañandose. Sorry, no se me ocurrió algo gracioso.

Esto se ve reflejado en los contantes desplantes de la bomba sexy: Llegar 2 horas tarde a algunos días de filmación, no poder aprender lo diálogos, repetir varias veces una escena y depender totalmente de lo que su confidente y maestra de actuación Paula Strasberg (Zoe Wanamaker) le decía, fuera beneficioso o no para ella.

Pero lo más importante de esta pelicula no es el personaje de Marilyn Monroe, sino la extraña relación afectiva que nace entre ella y el joven Colin, personificado de buena manera por el actor Eddie Redmayne, a quien pudimos ver también en peliculas como ''The Good Shepard'' y ''The Other Boyelin Girl''. Particularmente no conocía mucho a Redmayne a pesar de haber visto la segunda de las películas anteriormente mencionadas, pero me agrado ver la manera como manejo el protagonismo de un personaje que no muestra muchas emociones mas que pasión por la industria cinematográfica. A pesar de interpretar a un precoz e inexperto muchacho, tanto profesional como sentimentalmente, no se ve un cambio drástico que el encuentro con una actriz del calibre de Marilyn podría ocasionar. Inicialmente surge en el cierta curiosidad y emoción por conocer a la estrella del momento, pero mientras pasan los días de rodaje, la fragilidad emocional de Marilyn se acentúa cada vez más, lo que transforma los sentimientos del muchacho en compasión e intriga por saber que podría causar semejante estado en una persona que parecía tenerlo absolutamente todo. 

Caramelo, caramelo, no me quites mi caramelo!!

Es imposible hablar de la calidad de esta película sin mencionar la gran interpretación de Michelle Williams. Debo confesar que, aparte de esta, solo he visto una más donde aparece: ''Brokeback Mountain'', compartiendo roles con quien era su esposo por ese entonces, Heath Ledger. En aquella película estuvo opacada por los protagonistas, pero su papel fue muy comentado y se veía en ella un futuro muy prometedor en la industria cinematográfica. Pues debo decir que esta película puede significar la gran consolidación para la buena Michelle. Si vamos a analizar su interpretación, sería injusto dejarnos llevar solamente por el (escaso) parecido con Marilyn Monroe, ya que esta película trata sobre algo más que eso. Incluso me animaría a decir que el casting tuvo como prioridad conseguir una actriz que pudiera personificar todo lo que Marilyn sentía en esas épocas, dejando el parecido físico como algo netamente complementario. Lo más importante de su caracterización es la capacidad de apoderarse tanto de las fortalezas como de las debilidades de Marilyn, adoptarlas como suyas y transmitirlas a través de la pantalla, logrando que el espectador se sintiera conmovido no solo por las penurias de la bella actriz, sino por el hecho de que su entorno mas cercano alimentaba esa inseguridad para poder sacarle todo el provecho que pudieron como sanguijuelas en banco de sangre. Malditos!!

Por otro lado, debo comentar lo fundamental que fue el resto del reparto para que la cinta fuera mas balanceada y no dependa solamente de sus dos protagonistas. Podemos mencionar el papel de Sybil Thorndike (distinguidísima Judi Dench), quien fue víctima de la mayoría de abusos profesionales de Marilyn (como hacerla esperar dos horas, maquillada y lista para comenzar una escena). Milton Greene (Dominic Cooper) socio, ''amigo'' personal de Marilyn y famoso por haber tomado las mejores y más famosas fotografías de la diva. Pero quien merece mis respetos y a quien comenzaré a seguir de ahora en adelante es a Kenneth Branagh, quien dio vida al sufrido Sir Laurence Olivier. Cada escena suya le daba mucha intensidad, seriedad y hasta ciertos toques cómicos a la película. La frase dicha por él en los minutos finales y a la que hago referencia en el segundo párrafo es memorable.


Entre tantos taquillasos venideros, ''Mi semana con Marilyn'' es una cinta refrescante, que se desarrolla con un buen ritmo, buenos diálogos, actuaciones sobresalientes y una gran historia que nos permitirá conocer un poco más a Marilyn Monroe, la mujer detrás de la estrella.


Mi calificación: Jueves



Lunes: Piola como para comenzar la semana.
Martes: Su 2 x 1 para apoyar al cine noma!.
Miércoles: Entretenida como para ir calentando los estrenos de Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 lucas!!!
Viernes: Empiladora como para terminar la semana.



Nota de Blagger: No tenía idea que  Emma Watson aparecía en esta película. Grata sorpresa =p!!

FINALMENTE...LLEGO EL PRIMER AVANCE DE ''DJANGO UNCHAINED'', LA NUEVA PELICULA DE TARANTINO!!!

Buenos señoras y señores, puedo decir que mi semana esta completa. Después de mucha expectativa, por fin tenemos el primer avance de la que será la setima película del genio Quentin Tarantino, ''Django Unchained''. La historia gira en torno a Django (Jamie Foxx), un esclavo negro que consigue la libertad gracias al Dr. King Schultz (Christoph Waltz) con la condición de guiarlo en la captura de unos delincuentes conocidos como los Brittle Brothers. Aprovechando esta coyuntura, Django tiene la oportunidad de recuperar a su esposa Broomhilda (preciosa Kerry Washington) y lograr venganza sobre Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), quien tiene una ''granja'' de esclavos, todos entrenados por Ace Woody (Kurt Russell). Conociendo esto, aprecien el arte del buen Quentin:

¿Qué tal? A mi pareció una buena introducción de lo que podría ser un taquillon. Uno de los fuertes de Tarantino siempre ha sido el genial reparto que ha tenido en sus películas, y esta no es la excepción.


El estreno esta programado para diciembre del 2012

LA HERENCIA: FULL METAL JACKET

¿Qué tal gente? Bueno les contaré que ayer estaba revisando mi colección de DVD's, de la cual me siento muy orgulloso, y comencé a pensar lo paja que sería hacer una crítica de cada uno de ellos. Inicialmente pensaba solo hablar de películas que se encuentren en cartelera para tal vez generar una discusión que nos permita a todos aprender un poquito más sobre este maravilloso arte y animarnos a dar una visita al cine más cercano. Sin embargo, cada una de mis películas ha significado una experiencia diferente, por lo que sería injusto no compartir ese sentimiento con ustedes. A partir de hoy nace lo que conoceremos como: ''LA HERENCIA''. 

Sinopsis: Un grupo de jóvenes aspirantes a la marina estadounidense se concentra en la locación de Parris Island para recibir una brutal preparación militar a cargo del ''paternal'' Sargento Hartman (Espectacular Lee Hermey), en pleno desarrollo de la guerra contra Vietnam. Las memorias y relatos del cabo J.T. ''Joker'' Davis (Matthew Modine) nos permitirán conocer y experimentar la destrucción física y emocional que cada uno de sus compañeros de escuadrón experimentan antes y durante el conflicto armado.


Opinión: Confesaré que, si bien es cierto había visto esta joya hace muchos años, recién la semana pasada pude apreciarla detenidamente en la tranquilidad de mi sala. No he disfrutado de todas las películas del señor Kubrick, pero dudo mucho alguna me guste tanto como esta. Tal vez sea el impresionante papel de Lee Hermey como el instructor más hijo de perra que pueda existir (temo que si ponía un calificativo mas piadoso, el sargento Hartman me hubiera pedido amablemente estrangularme con su mano), o quizás Vicent D'onofrio dando vida al cabo Leonard ''Gomer Pyle'' Lawrence, personaje de quien hablare más adelante. Francamente estas dos actuaciones son, desde mi punto de vista, lo mejor de esta película. También podemos mencionar la efectiva banda sonora con la emblemática ''Paint it Black'' de los Rolling Stone y la pista ''Leonard'' del álbum oficial de la película (tal vez una de las melodías mas tétricas jamas hechas), o el tremendo guión desarrollado en parte por Kubrick y Michael Herr (quien también se encargo de la narrativa en ''Apocalipsis Ahora''), y como olvidar una de las mejores escenas de acción y suspenso en la historia del cine, donde dos soldados son perforados de forma agonizante por las balas de un francotirador. BRUTAL!!!


Desde el punto de vista gerencial, siempre he pensado que el éxito de cualquier proyecto o negocio reside en las personas que lo llevan a cabo. Siguiendo esta lógica, comencemos por analizar los actores y sus personajes.

¿Papel higiénico? Yo me limpio con mi fusil!!

Hay películas que uno ve una y otra vez solamente por ver una determinada parte. Eso puede significar una escena, una melodía o una actuación. Pues para mí, ver la interpretación de Lee Hermey como el sargento Hartman es una de las principales razones (ojo, no la única) para ver esta película repetidas veces. La primera vez no sentí mas que repudio por la manera abusiva y extremadamente salvaje que utilizaba para entrenar a los muchachos, haciéndolos sentir como la mas diminuta de las porquerías sin motivo alguno. Pero analizando detenidamente su personaje, pude entender que su objetivo era darles un ''previo'' de lo que podían esperar en la guerra desde el punto de vista psicológico, mas aún si vemos todas las situaciones que ellos deben sobrellevar en el transcurso de la misma. Por otro lado, no puedo terminar de analizar al personaje sin hablar de quien lo interpreta. Pues les diré que no se me ocurre otro actor que hubiera podido llevar a cabo una caracterización tan sólida y metódica como la hizo el señor Hermey. Desde sus expresiones faciales en momentos tan intensos como cuando ''Joker'' afirma no creer en la Virgen María, hasta la manera tan satanesca de mentarle las mil madres al ''pobre'' Leonard. 


Pero que sería de un depredador sin su presa. Vincent D'onofrio interpreta de gran forma al aspirante a marino Leonard ''Gomer Pyle'' Lawrence. Al principio nos lo describen como una persona torpe y pusilánime, siendo el principal blanco no solo del sargento Hartman, sino también de sus compañeros en cierta parte de la película. Todos estos abusos lo llevan a refugiarse y, posteriormente, obsesionarse en el único objeto que jamás lo juzgaría: su fusil M -14. D'onofrio interpreta con solidez todas las fases que caracterizan a Leonard, desde su ingreso a la escuela hasta la fantástica escena de las letrinas. Siempre me pregunté que diablos tenía que ver lo que le sucedió a Leonard con el resto de la película. Pues tuve que esperar hasta la ultima línea de Joker para poder saberlo.

Eres un miserable!!

El resto del elenco también es sobresaliente, pero definitivamente los personajes anteriormente analizados fueron los que más me cautivaron.


Si hablamos de Kubrick tenemos que mencionar la banda sonora. Dentro de la película, como mencioné en la introducción, podemos encontrar diferentes tipos de temas que parecen haber sido elegidos de manera quirúrgica para darle a cada escena la intensidad que requiere. No puedo dejar de mencionar clásicos como ''These boots are made for walking'' (Me so horny!) y un temón como ''Surfin' Bird'', que por cierto utilizaré como despertador desde ahora.


Tal vez una de las escenas más recordadas sea la del francotirador. TODA esta parte reune la genialidad de Kubrick: los efectos especiales, actuaciones, tomas (no sé porque, pero aquella del edificio siendo recontra baleado me encanta) y la muerte del francotirador (otra vez esa musiquita!) son solo cuatro de los factores que dejaron marca en mi cerebro.


En épocas donde el cine se ha comercializado de manera exponencial, donde los estudios mas se preocupan por cuanto dinero genera una película por encima de la calidad de la misma, es verdaderamente refrescante gozar de obras de arte como estas. Grandes actuaciones, magistral musicalizacion, gran guión y buen manejo de cámara hacen de este filme un deber para toda persona que quiera rendir homenaje al maestro Kubrick y al cine mismo en general.




''I might be in a world of shit, but i'm alive and i'm not afraid anymore''


J.T. ''Joker'' Davis

NUEVO AVANCE DE ''THE BOURNE LEGACY''

Hoy ha salido a la luz el nuevo avance de ''The Bourne Legacy'', película que alargará la trilogía Bourne, esta vez sin la presencia de Matt Damon, siendo Jeremy Renner, a quien pudimos ver en ''The Hurt Locker'' y mas recientemente en ''Mission Imposible: Ghost Protocol'', quien tome la posta como el agente Aaron Cross. El argumento de la película no lo tengo muy claro pero se repiten personajes ya conocidos por los fanáticos, lo cual parece dar a entender que esta tiene lugar al mismo tiempo que alguna de las anteriores. Definitivamente Renner no es tan comercial como Damon, pero creo que es el actor ideal para continuar con la saga, por su gran capacidad de adoptar papeles de acción con ciertos toques dramáticos.

''The Bourne Legacy'' tiene como fecha de estreno el 3 de agosto en USA.

OPINION: [REC] 3: GENESIS

Sinopsis: Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín) son una joven pareja que esta celebrando la boda de sus sueños. Todo transcurre con normalidad hasta que la irrupción de lo que parecen ser unos ''zombies'', convierte el día más importante de sus vidas en una verdadera pesadilla.


Opinión: Después de 2 años de mucha espera, por fin llega la tercera y penúltima parte de esta buenísima saga de terror, que esta vez cuenta con la dirección en solitario de Paco Plaza, dejando a Jaume Balagueró la realización de lo que será ''[REC] 4: Apocalipsis''.


Sobre la película, debo decir que esta opinión es publicada después de verla por segunda vez. El estreno fue parte de una GENIAL maratón que mis amigos de Cineplanet realizaron incluyendo tanto [REC] como [REC] 2, por lo que ver la primera y segunda de manera seguida y recordar lo espectaculares que fueron, hizo que mis expectativas estuvieran altísimas aún habiendo escuchado ciertas críticas no muy favorables sobre la peli. 


De arranque les diré que estamos ante un cambio en la saga. Un GRAN cambio. En primer lugar se deja la permanente dependencia de la cámara en mano para grabar los acontecimientos y se pasa al manejo de la misma de manera convencional. Esto es entendible por el hecho de que, si bien la técnica funcionó en las dos primeras, utilizarlo por tercera vez podría verse más como una obligación que un recurso. Es decir, es un poco absurdo tener como prioridad grabar lo que sucede cuando un zombie quiere almorzarse tus intestinos. Hay una escena casi a los 30 minutos de la película que representa exactamente lo mismo.


Otro cambio fue la utilización de una banda sonora. Las canciones aportaron ese toque romántico que prevaleció gran parte de la película (al fin y al cabo estamos en una boda), aunque me hubiera gustado más variedad en las mismas, especialmente en aquellas (cortas) escenas donde aparecen los zombies.

''¿En la salud y enfermedad no?...ahora pues!!''

Un punto muy importante y que no resaltó como en las entregas anteriores fue la historia. El desarrollo tiene lugar en el preciso instante que los GEOS entran al edificio de ''[REC] 2'', lo que permite deducir que la infección no se aisló, sino que existe la posibilidad de que se propague por varias locaciones de una u otra manera (esto tal vez sea aprovechado por Balagueró). Sinceramente pensé que el hecho de llamarse ''Génesis'' permitiría conocer un poco más sobre la niña Medeiros o del padre Albelda, personajes claves de la primera entrega y que representan (al menos eso creo) el origen de todo. Pero este no fue el caso. Paco Plaza (uno de los guionistas) no utilizó muchas referencias hacia las dos primeras películas, tal vez con el objetivo de no depender argumentalmente de las mismas y darse más libertad para el desarrollo de los acontecimientos.


Por otro lado, se puede ver que Plaza quiso darle un toque de comedia mucho mas acentuado. Desde una clara alusión a Don Quijote y Sancho Panza, hasta un personaje conocido como ''John Esponja'', fueron toques sútiles que sirvieron para relajar un poco la (escasa) tensión que tuvo la película.


Y es aquí donde me quiero detener. Como claramente dije al inicio de mi opinión, ''[REC] 3: Génesis'' toma un camino diferente, algo que me pareció muy arriesgado, ya que los fans de las primeras entregas estaban acostumbrados a un tipo de película que comenzaba a hacer de esa saga una de culto. No solo vemos los toques de comedia ya mencionados, también se  agrega una pisca de gore y un suspensillo casi inexistente pero presente después de todo. Ayudó mucho que la duración fuera de 90 minutos, ya que la historia es muy simple como para que dure mucho más. No puedo evitar sentir una clara influencia de Sam Raimi y sus entregas de ''The Evil Dead'' o ''Army of Darkness'', especialmente en las escenas de la motosierra o el triturador ;).

¿Y tu como te llamaaaaaaaas?

Sobre los actores quiero resaltar a una espectacular Leticia Dolera (Clara) dominando el personaje de manera pausada y creíble, pasando de ser una novia nerviosa y frágil, a ser la principal heroína de la película. Por el contrario, su compañero de reparto Diego Martín (aburrido Koldo) no aportó mucho a la película. Tal vez por el hecho de ser un actor que se hizo conocido en una exitosa serie cómica española ''Aqui no hay quien viva'' (recomendadísima), hizo que no le creyera ni una de sus expresiones de preocupación o angustia. Es más, el actor Ismael Martinez (Rafa) fue mas creíble y versátil en su papel. No me hubiera disgustado que él interpretara a Koldo.


A pesar de ser la ''menos buena'' (no mala eh!) de toda la saga, ''[REC] 3: Génesis'' representa un gran esfuerzo por dar un cine de terror diferente . Salvo algunas escenas DEMASIADO románticas y totalmente fuera de contexto (sé que es una boda, pero eres el menú de una veintena de zombies!!!), el ritmo que le imprime Paco Plaza permite generar de manera eficaz la expectativa de no saber que diablos va a pasar hasta la escena final.


Mi calificación: Miércoles


Lunes: Piola como para comenzar la semana.
Martes: Su 2 x 1 para apoyar al cine noma!.
Miércoles: Entretenida como para ir calentando los estrenos de Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 lucas!!!
Viernes: Empiladora como para terminar la semana.