OPINION: EL HOMBRE ARAÑA (SPIDERMAN)

Sinopsis: Peter Parker es un chico tímido y solitario, pero con una gran habilidad para las ciencias, lo cual ocupa gran parte de su tiempo. En una visita escolar a un laboratorio, es picado por una araña genéticamente modificada. Contrariamente a lo que esperaba, Peter desarrolla ciertas habilidades características del arácnido, las cuales deberá utilizar bajo el consejo de tu tío Ben: ``Un gran poder, conlleva una gran responsabilidad``.

Opinión: Parece increíble que hayan pasado ya 10 años desde que vimos llegar a la pantalla grande a uno de los cómics más famosos y queridos del mundo. Recuerdo la primera vez que vi el avance con mi hermano, sentado en la computadora, maravillado por lo que podría significar una pela de un personaje que por entonces gozaba de gran popularidad por la serie animada que transmitían en Fox Kids, de la cual era un gran fanático.

Al entrar a la sala tenía grandes expectativas, justificadas por un gran avance mostrando un nuevo tipo de efectos especiales, particularmente en las escenas donde nuestro héroe se balanceaba por la ciudad de Nueva York. Recuerdo la sala totalmente llena mientras iban pasando los avances de la época, lo que hacía de la expectativa aún mayor. Luego de acabada la proyección, no podía esperar una segunda parte, por que simplemente la pela me encantó.

Sam Raimi, quien se encargó de dirigir la cinta, se hizo conocido en USA por pelas de terror con la particularidad de utilizar efectos especiales muy reales y simples. Entre sus filmes podemos encontrar ''Army of Darkness'' y ''Drag me to Hell'', pero definitivamente la pela que lo hizo famoso fue ''The Evil Dead'', protagonizada por Bruce Campbell, quien hace breves apariciones o ''cameos'' en cada una de las cintas.

 

¡¡Surprise Butt-Sex!!

 No he leído los comics como para decir si la adaptación de Raimi es fiel o no, por lo que solo me dejaré llevar por como conozco al personaje según la serie animada. Y siguiendo con ese razonamiento, me pareció acertada la visión que se tuvo de la película, presentándonos a Peter Parker como un adolescente pusilánime y dubitativo, totalmente enamorado de su vecina Mary Jane Watson, principal protagonista de sus pensamientos. Físicamente Maguire encaja muy bien con el personaje, teniendo en cuenta que con 27 años no es fácil interpretar a un adolescente, además de tener ese look inocentón e intelectual tan característico de Parker. Kirsten Dunst como Mary Jane tal vez no fue la mejor elección posible, a pesar de presentar un gran parecido físico. Tal vez sea el hecho que en la serie animada la presentaban con mucho más carácter o proactividad, y no tan gritona y sumisa como en la pela. Eso sí, la escenita del beso bajo la lluvia estuvo muy bien lograda...desde el punto de vista cinematográfico claro ;).

Siguiendo con las interpretaciones, tenemos a un gran William Dafoe como el Duende Verde, donde podemos ver la gran calidad interpretativa en cada escena donde no solo personificaba a Norman Osborn sino a su alter ego ya mencionado. Me molesto un poco que el casco no dejara ver mas expresiones faciales a lo largo de la pela, pero el buen manejo de la voz permitió sentir ese miedillo o amenaza que su personaje demandaba. Su hijo, Harry Osborn, estuvo a cargo de James Franco, un actor que ha ido creciendo con el paso del tiempo, en esta ocasión dando vida a un joven engreído pero a la vez consciente del gran esfuerzo que su padre hace por él y queriendo siempre hacerlo sentir orgulloso.

No podía dejar de mencionar al gran ``Macho Men`` Randy Savage.
RIP Maestro.

 Pero si vamos a hablar de interpretaciones, señoras y señores, hay que resaltar el tremendo trabajo de J. K. Simmons como J. J. Jameson, el intolerante, cortante y graciosísimo (sin quererlo) jefe de Peter en el ``Daily Bugle``. No exagero al decir que Simmons ha nacido para interpretar a Jameson, tal vez siendo la mejor imitación fílmica de un personaje ficticio, solo comparada con Robert Downey Jr. como Tony Stark. Sería una verdadera pena que en la nueva versión se convoque a otro actor, porque definitivamente no hay mejor elección que Simmons para ese papel.


Las escenas de acción estuvieron muy bien hechas, con ciertas limitaciones propias de la época, pero que aún hasta ahora son sobresalientes. En algunas se nota claramente la utilizacion de CGI, pero eso no borra ni quita el mérito de lo mucho que disfrute viendo todas las peleas entre Spidey y Duende Verde.


Otro de los factores que hacen de esta unas de mis favoritas es la acertada banda sonora realizada por el gran Danny Elfman, resaltando con notoriedad el tema principal como uno de los mas emblemáticos y recordados en los últimos años.



¿How YOU doing?

Hay ciertas críticas, casi todas centradas en dos cosas: el hecho que Parker no fabricara un dispositivo para lanzar su telaraña, siendo esta creada orgánicamente y expulsada por su muñeca. Particularmente me parece lógico que una persona común y corriente, al recibir la mordedura de una araña genéticamente modificada pueda tener la capacidad de crear su propia telaraña. En realidad, si vamos a ser más jodidos en el tema, si una persona cualquiera recibe una picadura así, pues debería morir, por lo que expulsar su telaraña de la muñeca me parece lo menos descabellado. Si bien es cierto es la adaptación de un comic, existen ciertos factores que pueden caer bajo tutela del director y no afecten demasiado el desarrollo de la película y la tradición del personaje. La segunda crítica es el papel de Kirsten Dunst como Mary Jane Watson, como mencioné más arriba, aunque para ser justos la culpa no es totalmente de ella, sino del guión con el cual tuvo que trabajar.

Una buena dirección (combinando escenas de drama, acción y toques de comedia de manera equilibrada), buenas actuaciones, una historia atrayente y sobresalientes escenas de acción hacen de esta película una de mis preferidas desde el punto de vista cinematográfico y emocional. Hubo incluso ocasiones en que, aún sabiendo como es la historia entre Mary Jane y Peter, me conmovían las escenas donde participaban, lo cual requiere mucho talento: hacer impredecible lo predecible .

Siempre es bueno darle una checada al pasado y ver lo que el 2002 nos pudo ofrecer. Particularmente fue un buen año y uno de los recuerdos más vivos que tengo es la proyección de ``Spiderman``, un momento lleno de emociones que no se viven muy a menudo.

OPINION: SOMBRAS TENEBROSAS (DARK SHADOWS)

Sinopsis: Luego de pasar casi 200 años atrapado en un ataud, Barnabas Collins (Johnny Depp) se libera y regresa a la mansión que alguna vez fue ocupada por su familia. Decidido a recuperar el status perdido y a liberarse de la maldición impuesta, Barnabas deberá luchar no solo con las costumbres de la época, sino también contra Angelique Bouchard (Eva Green), principal responsable de su encierro y de la debacle familiar de los Collins.

Opinión: Basada en una popular serie trasmitida por la cadena norteamericana NBC entre los años 1966 y 1971, ``Sombas Tenebrosas`` llega a nuestras salas de la mano del gran director Tim Burton, realizador de notables películas como ''Big Fish'' y ''El Joven Manos de Tijeras'', siempre acompañado por su gran amigo  y compadre Johnny Depp como Barnabas Collins, protagonista del filme.

Las cooperaciones entre Depp y Burton vienen desde la mencionada ''El Joven Manos de Tijera'', tal vez una de las mejores actuaciones de Depp y particularmente mi favorita. Ahora, desde ese entonces el desempeño de Depp no ha cambiado mucho, siendo una actor muy versátil y con una gran facilidad para adecuarse a cualquier tipo de papel o escena que una película demande. Desde comedia, acción, fantasía, drama, terror y hasta musical, podemos decir que sin ser el mejor actor de su generación, definitivamente es uno de los más completos.

Michelle Pfeiffer al enterarse que no estará en ``The Dark Knight Rises``

Sin embargo, en esta ocasión el papel de Barnabas no pasa de ser superficial y diferenciarse de manera muy vaga, pareciendo mas una copia de Jack Sparrow que un vampiro enamorado y son sed de venganza. Específicamente en las expresiones faciales y la voz es donde podemos ver que hay demasiada similitud entre estos dos papeles, siendo el maquillaje la única diferencia entre los mismos. En los 113 minutos de proyección trataba de no ver a Sparrow en cada una de las escenas donde Barnabas aparecía, pero francamente me era imposible. Tal vez en los momentos románticos se pudo ver un poco de diferenciación, pero no era suficiente. No es de los mejores papeles de Depp, pero de todas maneras cumple con entretenernos en lo que dura la película, dejando el verdadero protagonismo para una exquisita Eva Green como la bruja Angelique Bouchard

Tal vez una de las mejores villanas que he visto en la pantalla grande, combinando expresiones francamente terroríficas con momentos donde encandilada por el amor/obsesión a Barnabas mostraba una fragilidad y sumisión realmente creíbles. Green es una gran actriz y a pesar de solo conocerla por esta pela, ''Casino Royale'' y ''Reinos del Cielo'', puedo afirmar que no sera raro verla en trabajos tan buenos como este.

``Sí Eva, puedes cogerlos así o como quieras...;p``

 

También tenemos a una cumplidora Michelle Pfeiffer como la matriarca de la familia, Elizabeth Collins Stoddard, sin resaltar demasiado y limitándose a aparecer en una que otra escena. Helena Bonham Carter, infaltable en las pelas de Burton, aparece esta vez interpretando a la doctora Julia Hoffman quien, al descubrir el secreto de Barnabas, utiliza su sangre inmortal para convertirse en vampiro y poder ser joven por siempre. Lamentablemente para ella, Barnabas la descubre y se la almuerza. Finalmente quiero resaltar el pequeño pero divertido papel de Jackie Earle Haley como Willie Loomis, fiel vasallo de Barnabas y responsable del cuidado de la mansion Collins.

Como es casi tradicional, Danny Elfman acompaña a Burton en la banda sonora, aportando ciertas melodías instrumentales con toques romántico - trágicos. Complementando su trabajo, tenemos una tremenda selección de canciones setenteras donde resaltan la fenomenal ´´Nights in White Satin´´ de los Moody Blues, ´´No More Mr. Nice Guy´´ del legendario Alice Cooper, el rolon ´´Bang a Gong´´ (Get It On) de T. Rex ,  ``Season of the Witch`` por Donovan y la infalible ``You´re the First, the Last`` por el gran Barry White.

La reacción de Depp cuando leyó el libreto de ``Piratas del Caribe 4``

Burton siempre se ha caracterizado por darle a sus filmes una atmósfera gótica y lúgubre, lo cual podemos ver no solo en el pálido maquillaje aplicado a los protagonistas sino también en la escenografía, restaltando la mansion Collins, que aún en el día presentaba un aspecto ligeramente terrorífico. La cinta transcurre con un gran ritmo, combinando argumento, pequeños atisbos de terror e intentos de comedia.

Sin ser el mejor esfuerzo de Burton, ``Sombras Tenebrosas`` es una buena propuesta para divertirse y pasar un buen rato, disfrutar de una gran historia, interesantes personajes y una que otra escenas que arrancara ciertas risas (al menos para mí).  Sería bueno darle un vistazo a la serie original de finales de los años 60 y comienzos de los 70´s para establecer mejores comparaciones sobre si esta adaptación es fiel a la original o no.

Mi calificación: Miércoles

Lunes: Piola como para empezar la semana.

Martes: Su 2x1 para apoyar el cine noma.

Miercoles: Entretenida como para previo de los estrenos del Jueves.

Jueves: Vale la pena sus 15 lucas.

Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: NECESITAMOS HABLAR DE KEVIN

  
Sinopsis: Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) tiene una vida liberal, sin ningún tipo de presiones ni responsabilidades que la agobien. Eso acabará cuando conoce a Franklin (John C. Reilly), de quien se enamora y con quien tiene dos hijos, Kevin (Ezra Miller) y Celia (Ashely Gerasimovich). Pero algo sucede con Kevin, ya que parece no expresar ningún tipo de sentimiento hacia su madre, lo cual será más evidente a medida que va creciendo y vaya transformando ese sentimiento (o la falta del mismo) en una serie de terribles y escalofriantes hechos.


Opinión: En los últimos años he pensado que los mejores festivales de cine son aquellos que se dan en Europa, como el de Berlín, Venecia y Cannes. Lo digo porque normalmente podemos apreciar películas no tan comerciales, pero de una tremenda calidad, siendo una verdadera pena que no le den la cobertura que merecen y que si tiene, por ejemplo, la ceremonia de los Oscar. No tengo nada en contra del cine norteamericano, pero creo que sufre de un exceso de glamorosidad y fastuosidad que supera largamente la objetividad en la elección de sus candidatos y posteriores ganadores.


Y fue justamente en el festival de Cannes 2011 donde la película fue estrenada, recibiendo buenas críticas por parte de los especialistas. Además de Cannes, la cinta presenta un tremendo porcentaje de aceptación de casi 80% en el ranking de Rotten Tomatoes y 71/100 por parte de Metacritics. ¿Aún no te decides si verla o no? Espera un rato más y lo estarás.


Basada en la novela homónima, ''Necesitamos hablar de Kevin'' es una pela de suspenso que presenta ciertos toques dramáticos, llegando a ser una de las mayores sorpresas del año. Son pocas las cintas que realmente despiertan emociones o sensaciones tan fuertes como para literalmente sentir escalofríos por la espalda, una vaina en el estómago o dejarme, literalmente, con la boca abierta en ciertas escenas (especialmente el crudo y fuertísimo final). ¿Aún no te decides?...ok.

Lynne Ramsay dirige la cinta de gran forma, combinando escenas en diferentes tiempos y momentos con algunos flashbacks de la protagonista, los cuales nos permiten conocer un poco más sobre sus expectativas, unir esas memorias y comparar la realidad que vive con aquella que esperaba. Aparte de esto, tenemos una variada y complementaria banda sonora que en algunas escenas brinda más intensidad cuando es necesaria, en otras aminora aquello que nos tratan de transmitir. Tal vez sentí que la película era un poco larga, especialmente cuando se enfocó en la infancia de Kevin (con un sobresaliente Rocky Duer), pero no es algo que quite mérito al tremendo trabajo de Ramsay.


Ahora, cuando tienes a una actriz como Tilda Swinton en el rol protagónico, es un poco más fácil enfocarse en otros factores que no sean el desempeño actoral. ¡Que pedazo de actriz es Swinton!, dándole vida a Eva Khatchadourian, exitosa escritora de viajes que a raíz de conocer al hombre de su vida sufre un cambio radical. Desde el primer minuto, cuando la vemos disfrutando de ''La Tomatina'', tradicional fiesta española donde todos se bañan de tomates, vemos que lo más preciado para ella es la libertad. Esa libertad le es arrebatada al enterarse que esta embarazada, y marca el inicio de un cambio de personalidad que, asumo, afectaría a como su hijo se comporta exclusivamente con ella. Otro factor que hace realmente poderosa su actuación son los radicales estados por los cuales pasa, comenzando por ser una apasionada mujer que disfruta y ama su libertad, pasando luego a ser una madre infeliz tanto personal como laboralmente y terminando como una mujer vacía y ambulante que no encuentra mayores motivos por los cuales seguir con vida mas que el ¿amor? que siente por su hijo.

Esto puede estar sujeto a una gran discusión. ¿Acaso el estado de animo de una madre en período de gestación afecta 100% en como el bebe se comporte hacia ella? Algunos dirán que no, algunos que sí. Personalmente pienso que afecta, tal vez no de manera determinante, pero si complementaria. En este caso, Eva no solo desprecia el hecho (ojo, no a su hijo, sino el hecho) de esperar un bebe, sino que a medida que Kevin va creciendo, las actitudes que tiene hacia su madre podrían ser una consecuencia de la frustración que ella siente al encontrarse totalmente perdida o incapaz de criarlo de la manera ideal. No quiero develarles algunas acciones que hacen de Kevin prácticamente un Damien sin Rottweiler, pero francamente llegue a sentir una tremenda angustia y terror no solo por lo que hacía con su madre, sino por lo que tenía pensado hacer, algo que se devela al final de la pela.


Por el lado de Kevin, hay que decir que es interpretado por tres diferentes actores en diferentes etapas de su vida. Jasper Newell y Rocky Duer le dieron vida en etapa infante, dejando para Ezra Miller, quien lo interpretó en plena adolescencia, la mejor performance del personaje. Es la primera pela que veo donde aparece este actor norteamericano de 20 años, que ha actuado en filmes como ''City Island'' y ''Another Happy Day''. Si bien es cierto su participación es corta, eso no quita que cada vez que aparece en el ecran sea de manera impactante, no solo por el lado histriónico sino expresivo, donde su mirada y apariencia escueta son totalmente acordes con la fría personalidad que desprende. Hay una particular escena en el comedor donde, a raíz de un accidente sufrido por su hermana menor, los padres de Kevin intentan convencerlo de no sentirse culpable por haber sido él quien estuvo en el lugar y momento preciso del mismo, sin poder hacer nada para evitarlo. Si fuera una conversación normal pues sería una escena normal, pero Ramsay combina la frescura y parsimonia de Kevin, con unas tomas que son difíciles de describir pero que hicieron de la experiencia un tanto...incómoda. 

Siendo Swinton y Miller los actores principales, tenemos a John C. Reilly como Franklin, padre ausente e (demasiado) ingenuo. Reilly es más conocido por algunas comedias, pero siempre que lo veo no puedo evitar recordar su papel de Reed Rothchild en la fantástica ''Boogie Nights''. Su papel en esta cinta es del padre que,  por cuestiones laborales, no se permite prestar mucha atención a la evolución personal de su hijo, enfocándose simplemente en engreirlo y ''comprender'' su comportamiento. Hay ocasiones donde es un poco forzada su falta de avidez para darse cuenta de lo que ocurre a su alrededor, pero en general cumple sólidamente con su labor. Además, siempre es grato verlo en roles más serios, algo para lo cual tiene un gran talento.


El ritmo de la película es a veces un poco lento, pero siempre formando el pavimento para una determinada escena que poco a poco ayuda a un mejor desarrollo fílmico. Esto se vio complementado con una duración justa de 112 minutos, aunque si hubiera sido algo menor no me hubiera quejado.


Definitivamente, esta pela quedará en mi memoria como una de las mejores del año en lo que a suspenso se refiere. Es altamente recomendable que hagan un tiempo entre tanto taquillón comercial y le den una oportunidad, ya que no solo representa una propuesta diferente sino que les permitirá apreciar uno de los mejores finales que he visto en muchos, muchos años.


Mi calificación: Viernes


Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: EL PLAN PERFECTO (FRIENDS WITH KIDS)

Sinopsis: Jason (Adam Scott) y Julie (Julie Keller) han sido amigos por muchos años, compartiendo todo tipo de experiencias. Al ver como la vida de sus mejores amigos dio un tremendo giro luego de ser padres, deciden tener un hijo, pero sin que ello interrumpa la vida de solteros que tanto disfrutan.


Opinión: La comedia romántica es uno de los géneros que menos expectativas me genera, aunque siempre me doy un tiempo para ver alguna pela de ese tipo. De las pocas que realmente he disfrutado, podría mencionar...a ver...mmmm...(luego de muchas horas) ´´Loco y estúpido amor´´, ´´50 primeras citas´´, ´´El amor y otras drogas´´, ´´Dulce Noviembre´´ o ´´Alguien tiene que ceder´´. Existen otras pelas que han recibido grandes críticas como ´´500 days of Summer´´ y ´´El diario de Bridget Jones´´, pero que no he tenido oportunidad de ver.


Ahora se preguntarán: ¿Por qué tan poco gusto por este tipo de películas? Pues sinceramente creo que el género de comedia romántica es el más previsible que existe, pero también uno de los mas difíciles para manejar. Tenemos un hombre y una mujer (u hombre/hombre, mujer/mujer), se conocen, pasan por algún exabrupto sentimental, y terminan juntos como si nada hubiera pasado. En condiciones normales, esto es lo que debería pasar, y casi siempre es así. Si una comedia romántica terminara con la muerte de alguno de los protagonistas o sin que estos terminen juntos, pues sería algo demasiado arriesgado y no tan exitosa como lo fuera si se desarrollara de forma ´´normal´´. Además, no estoy haciendo un gran descubrimiento si digo que normalmente son las mujeres quienes son mas asiduas a este tipo de pelas, lo que explica el porque no se toman tantos riesgos al realizarlas. Las mujeres son mucho más sensibles que los hombres, por lo que es más fácil para ellas involucrarse emocionalmente con un personaje, mas aún si este se desarrolla en un contexto romántico. Los otros géneros cinematográficos como acción, suspenso, ciencia ficción o comedia son menos yucas de manejar porque no implica tanto riesgo al cambiar drásticamente el desarrollo  y final del argumento, dado que tanto hombres como mujeres son el público objetivo.

''Jason, tratando de descifrar si Julie esta riendo o llorando''

  
En este específico caso, a medida que la película avanzaba, me entusiasmaba al sospechar que el final sería diferente, pues al menos el desarrollo intentaba serlo. Nunca faltan algunas frases y personajes clichés, sin dejar de anotar que la idea es un toque irreal. ¿Quién en su sano juicio tendría un hijo con su mejor amigo solo como una experiencia y seguir actuando como si nada pasara, saliendo con otras personas? Como dije anteriormente, siempre uno tiende a saber que en algún momento de la cinta ocurrirá algo que parece separar a los protagonistas, pero ese ''algo'' podría ser inesperado o creativo. Pues aquí desde que sabemos sobre lo que gira el argumento, ya sabemos cual será ese ''algo'', lo cual quitó cualquier expectativa por saber el final.


Algunos me dirán: ''Bueno es una película, no te lo tomes tan en serio''. Hey, siempre he pensado que lo más rico de la cinematografía es que puedes aprender muchas cosas de ella. En 120 minutos podemos presenciar algo que cambie nuestras vidas (no estoy exagerando) o que nos haga tomar decisiones que lo hagan. En este caso, ¿Qué aprendemos? ¿Ser más responsables? ¿Pensar las cosas antes de hacerlas? ¿No tomar una decisión sobre la vida de tu hijo en dos o tres días?...pensaré la moraleja y se las comentaré en mi conclusión.

Hamm: ''¿Alguien sabe como pasamos de ''Bridesmaids'' a esto?''

Por el lado de los actores, Adam Scott hace un papel cumplidor como Jason, aunque no tanto como para ser el protagonista, mucho menos si tienes a Jon Hamm como compañero de reparto (la escena donde suelta toda su frustración en la cabaña es verdaderamente merecedora de OTRA película). Algunos diálogos y expresiones son demasiado previsibles y repetitivas, y las únicas escenas realmente graciosas fueron aquellas donde estaba involucrada una increíble Kristen Wigg (Missy) o (exageradamente) expresiva Maya Rudolph (Leslie). Me pregunto porque darle tan poca participación a Wigg, quien se cargo casi toda la pela ''Bridesmaids'' de manera sobresaliente. 


Si Scott tuvo un desempeño aceptable, pues mi querida Julie Keller no lució lo suficiente como para llevar parte del peso de la pela. El principal problema fue, y disculpen si sueno demasiado superficial, que su rostro no era para NADA expresivo. Es decir, el rostro de una actor debe ser su principal herramienta para hacer mas creíble lo que salga de su boca. En el caso de Keller, la totalidad de su rostro permanecía en un 80% igual en toda la película. Como ejemplo pondremos a Wigg, quien es conocida por ser un actriz cómica, pero en escenas donde requería un toque dramático, estuvo 100% creíble. Tal vez el hecho de que Keller no solo actuó, sino dirigió, escribió y produjo la cinta sea una razón por la cual no vimos un mejor desempeño. Pero creo que hay actrices que hubieran podido darnos una mejor y más creíble experiencia.


La banda sonora no existió o al menos no la vi (o escuché) por ningún lado y la película tiene una duración de 107 minutos, suficiente para contar una historia como esta.

Ella: ''¡¡Es que el cheque fue así de grande!!''
El: ''Yo no tenía otras ofertas...así que atraque noma ps''

Tuve muchas esperanzas mientras la pela transcurría, ya que el desarrollo y algunas partes del guión eran diferentes a las clásicas comedias románticas que nos han dado en los últimos años, pero lamentablemente al final no me sorprendí tanto como para poder colocar esta cinta como una de mis favoritas. Un buen esfuerzo por ser diferente, pero que acaba siendo insuficiente para salir de lo normal. 


Siempre pensaré que de toda las pelas se aprende algo, sea cual sea el género, director o actores. En esta ocasión, y luego de pensarlo bien, tengo clarísimo cual es la moraleja: ''Si quieres ser actor, POR FAVOR, no abuses de la cirugía estética''. Cuando vean la pela me entenderán


Mi calificación: Martes


Lunes: Piola como para empezar la semana
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para ir calentando los estrenos de Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 lucas.
Viernes: Empiladora como para comenzar el fin.

Nota de Blagger: Megan Fox aparece en la pela. Por si alguien quiere pagar 15 lucas para verla.

NOTICIAS DE BLAGGER: TARANTINO + RZA + ELI ROTH = SE ACABA EL MUNDO!!!

¡¡Que sorpreson!! No tenía esta pela en mi radar, pero cuando leí que Tarantino (Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill), Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) y RZA (Banda Sonora de Blade 2 y Kill Bill) se unían para darnos ''The Man with the Iron Fists'', pues me dije: ¡¡A VEEEER!!.


Luego de casi 2 minutos y medio, puedo decir que una pela más ha sido agregada a mi lista de espera para este año 2012. Claramente se nota la influencia de los mencionados, no solo por el vestuario, sino la fotografía, el concepto, y por último pero no menos importante, el bendito GORE. Chequen el trailer:

''¿¿For pleasure...or business??'' 
''You're pleasure...this is business.''


Siempre he tenido a Tarantino como una figura a seguir por lo radicales que son sus pelas. Pueden que te gusten o no, pero si hay algo que uno debe admitir, es que sus obras son diferentes, y eso es precisamente lo que todo profesional debe seguir: marcar la diferencia rompiendo paradigmas. Ahora, es importante mencionar que Tarantino cumple el papel de productor de la película, dejando a RZA en la dirección. Pero es muy obvio que influye mucho en la realización y dirección, razón por la cual me refiero a él inicialmente.


Aparte de la trilogía mencionada, tenemos a Russell Crowe (''Gladiador'', ''Gangster americano''), Lucy Liu (''Los Angeles de Charlie'', ''Kill Bill''), Jamie Chung (''Sucker Punch'', ''The Hangover 2''), Pam Grier (''Jackie Brown'') y Dave Batista. ¿Bueno el reparto no?.


El estreno esta previsto para este año.

NOTICIAS DE BLAGGER: NUEVO AVANCE DE ''EL VENGADOR DEL FUTURO'' (TOTAL RECALL)

''Total Recall'' (o en castellano ''El Vengador del Futuro'') es una de mis pelas Schwarneggestas (sí, acabo de inventar esa palabra) favoritas de los 90's. Recuerdo sentarme en el sillón a las 9 de la noche viendo función estelar con mis hermanos y ver cada una de las geniales escenas de este joyon noventero. Es más, así como terapia, escribiré las primeras palabras que me vienen a la mente al recordar la pela: tres tetas, zambo con mano cagada, taladro, tumor que habla, tres tetas, Sharon Stone, ojos saltones, tres tetas, cara hinchada, Marte, no soy pero tú eres tú, etc. Podría seguir y seguir pero francamente terminaría en ''tres tetas'' como 25 veces. 

Pues mis amigos de Columbia, haciendo alarde de su increíble capacidad creativa, han decidido rehacer la pela, sin ''Agnuld'' o Sharon, pero con mis amigas Kate beckinsale y Jessica Biel; sin dejar de mencionar el rol protagónico de un actor que, poco a poco, se va convirtiendo en una sólida elección, Colin Farrel. La premisa parece la misma, un broder que quiere saber quien es realmente, todo para darse cuenta que todo lo que conocía como su realidad, no es como creía. Puede que hayan ciertas variaciones argumentales (no habrá planeta Marte), pero lo básico se mantiene. Acá tiene el avance:

Se ve prometedor, pero siempre he pensado que el exceso de CGI (Compu...bueno investiguen) arruina una pela con una premisa prometedora. Además, no está ''Agnuld''.

El estreno de ''Total Recall'' esta previsto para el 3 de Agosto del 2012.

Nota de Blagger: Creo que estrenarla solo dos semanas después de ''The Dark Knight Rises'' es un toque...¿arriesgado? ¿Qué diría Agnuld al respecto?

''NOOOOOOOOOOOOOOOO...''

Créditos: Youtube

OPINION: ALIEN RESURRECCION

Sinopsis: Un clon de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es creado en base a sus restos, luego de los acontecimientos del Fiorina 161, hace casi ya 200 años. Lo terrible de este hecho es que hicieron lo mismo con la reina alien que llevaba en su interior, manteniéndola cautiva y experimentando con los huevos que incubaba. ¿Creo que hasta aquí sabemos que la cosa no terminará bien no? ¿Qué creen que pasa cuando mantienes cautiva a la bestia alienígena más peligrosa del universo? A eso súmenle que estamos en Hollywood, el reino de lo predecible, y tendrán la respuesta ;).


Opinión: ¡Aquí estamos de nuevo!. Recuerdo acudir al cine con mi hermano para checar esta película sin siquiera haber visto las primeras de la saga, pero sabiendo que aparecería una criatura extraterrestre mala, fea y con mucha hambre.


Les diré que a mis 12 añitos me fascinó. Las escenas de acción, los personajes y los monstritos, como los llamaba, me parecían bien cheveres, tal vez por el simple hecho de que no iba mucho al cine y cuando lo hacía pues me encantaba el lugar, así que cada pela me parecía buenísima. Pero nunca es tarde pare darse cuenta de la realidad, porque mis amigos, ''Alien: Resurrección'' es absolutamente todo lo contrario que hizo de ''Alien'' la joya que es actualmente.


En primer lugar, tenemos a una Ripley clonada y con ciertas características heredadas de la alien reina que llevaba metida en el pecho. Estas son: fuerza sobrenatural, sangre corrosiva, mejores reflejos y la capacidad de detectar la presencia de aliens a su alrededor. Personalmente, creo que fue lo peor que pudieron hacer con nuestra querida protagonista, ya que si bien ha ido evolucionando con el paso del tiempo tanto emocional como físicamente, hay ciertos aspectos humanos que la hicieron creíble e identificable por el espectador. Ripley iba adquiriendo mas decisión para ciertas acciones, pero siempre con miedo por su vida, lo cual la humanizaba como personaje. Esta vez, aparte de una personalidad con matices de pedantería y excesiva seguridad, presenta una capacidad física muy superior a los demás humanos, destruyendo por completo cualquier tipo de interés o preocupación real por su vida, algo indispensable en las anteriores sagas, especialmente en la primera. Es decir, nada que ver con nuestra vieja y querida Ripley. Nosotros queremos verla sufrir, llorar, sangrar, levantarse, luchar, etc. Queremos a la mujer sensible y quebrada de ''Alien 3'', pero también a la recontra guerrera y decidida de ''Aliens''. ¿Dónde está?...¡¡¿DONDE?!!

Hasta el alien se pregunta: ¿¿¿DONDEEEEE???

Luego tenemos al reparto, dentro de los cuales me gustaría resaltar a Ron ''Hellboy'' Perlman como el rudo y pedante ''Johner'', tal vez uno de los pocos personajes por quien llegue a interesarme. También está la angelical Winona Ryder como ''Annalee Call'', un cyborg de modelo avanzado, tipo Ash y Bishop, personajes de ''Alien'' y ''Alien 3'' respectivamente. La única pela que vi de ella antes de esta, fue ''El Hombre Manos de Tijera'' (donde Johnny Depp la opaco por completo), así que opinar sobre su capacidad en general sería arriesgarme, pero en esta cumplió con el papel de un misterioso, preocupado y hasta sumiso personaje que oculta un gran secreto. El resto de reparto lo completan Dominique Pinon como ''Vriess'', Gary ''CSI'' Dourdan como ''Christie'', Michael Wincott como ''Frank Elgyn'' y Leland Orser como ''Larry Puvis''. (que curioso apellido xD)


Uno de los puntos fuertes de las primeras películas fue la historia, la primera desarrollándose en la nave USCSS Nostromo y la segunda en el planeta originario de las criaturas, LV-426. En la tercera el argumento fue débil, pero se continuó la ilación histórica, siempre estando presente la compañía ''Weyland-Yutani''. Pues esta vez fue totalmente diferente, dejando de lado cualquier tipo de vínculo con la compañía responsable de los tormentos de Ripley. Pero lo más impresionante es lo ridículo de la premisa: ¿Acaso es racional tener cautiva a una de las razas alienígenas más mortales sin siquiera conocer sus fortalezas o habilidades? ¿No se les ocurrió investigar sobre, no sé, la sangre corrosiva?. En la película, apenas se escapan los aliens de su reclusión, se procede a una evacuación de la nave. ¿Evacuación? ¿Ese era su plan de contingencia?. Lo más irónico es que el guionista fue Joss Whedon, el mismo que se encargo de dirigir la que, tal vez, fue la mejor película de acción del año: ''Los Vengadores''. Dicen que para llegar a la cima, debes tocar el fondo. ¿Algo de cierto habrá en eso no?

Alien: ''A ver, dime que no te gusto mi película...''

En lo que respecta a las criaturas, esta vez el diseño no fue hecho por el maestro H. R. Giger sino por la empresa Amalgamated Dynamics Incorporated (ADI), repitiendo el trabajo de ''Alien 3''. Se introdujo un nuevo tipo de alien, nacido con ADN tanto de Ripley como de la reina, dando lugar a un híbrido. Inicialmente este mostraba genitales tanto masculinos como femeninos, lo cual no gusto a los genios de Fox, por lo que tuvieron que suprimirlos digitalmente en el proceso de post-producción. Sea como sea, la idea de humanizar no solo emocionalmente (se supone que este híbrido tenía emociones) sino también físicamente, tiraba por completo el toque amenazante de la franquicia Alien. Recuerdo que en ''Aliens'' describieron a la criatura como el arma perfecta, por su capacidad de no sentir, dejándose llevar completamente por el instinto asesino. Me pregunto: ¿Dónde quedó eso?


Lo que más me sorprende es el hecho que el director, Jean-Pierre Jeunet, tenía en sus manos buenas obras antes de realizar la película. Tanto ''Delicatessen'' como ''La cité des enfants perdus'' son cintas muy bien recibidas por la crítica, con un promedio del 80% de aprobación en el Rotten Tomatoes (rating que reúne a los mejores críticos de USA). Y eso que no estoy contando  ''Amelie'', la cual es hasta ahora una de las cintas francesas mas aclamadas de la historia, llegando a ganar dos premios BAFTA y tener 5 nominaciones al Oscar. Haciendo un poco de investigación, me enteré que el señor Jeunet ha sido director y escritor de todas sus pelas menos de ''Alien:Resurrección'', por lo que tal vez esa sea una importante razón. 

¿Si Hellboy y Ripley tuvieran un hijo...que saldría?

Sin duda alguna, esta es para muchos fans la película que jamás debió hacerse, mas aún si tomamos en cuenta que la propia Sigourney Weaver estuvo contenta con la idea de que Ripley muriera en ''Alien 3'', por el temor de que en alguna secuela la explotaran demasiado, algo que al parecer no importó a los ejecutivos de Fox, dandole 11 millones de razones para convencerla de seguir con el proyecto. Pero miremos el lado positivo de las cosas, ¿Acaso se puede caer más bajo que esto? Es más, ahora que recuerdo, Weaver también quiso que Ripley muera, ya que había escuchado que se pensaba hacer un crossover tipo ''Alien vs Depredador'', lo cual para ella iba a destruir la saga por completo. ¿Se imaginan? jajaja osea Alien vs Depre...esperen...¡oh shit =(!


En la historia cinematográfica hay un antes y un después de ''Alien'', saga que sigue sirviendo de inspiración para un gran número de cintas hasta el día de hoy. Teniendo entre sus directores nombres como Ridley Scott, James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet; ha sabido mantenerse como saga de culto a través del paso de los años, donde cada uno aplicó su experiencia y creatividad para darle a la franquicia lo que pensaba era lo más adecuado. Algunos lo hicieron excelente y otros fallaron en el intento, pero lo que no se puede negar es que todos contribuyeron en hacer de esta una de las mejores sagas de Ciencia Ficción/Horror de la historia del cine.


Nota de Blagger: Whedon dijo hace unos meses que el guión que realizó originalmente lo cambiaron por completo, especialmente en la parte final de la película. Igual compare, laca!