viernes, 30 de agosto de 2013

OPINIÓN: THE CONJURING (EL CONJURO)

Sinopsis: Ed y Lorraine Warren, conocidos especialistas de lo paranormal, acuden a la desesperada llamada de la familia Perron, quienes sufren el aterrador acoso de los demonios que habitan su nuevo hogar.

Opinión: Hay una leyenda muy interesante que se cuenta en Perú de vez en cuando. La historia tiene lugar a mediados de los 90, y la protagoniza un jovenzuelo que experimenta por primera vez eso que muchos llaman ''cine de suspenso''. El reloj marcaba aproximadamente las ocho de la noche y este muchacho se encontraba solo en casa. Ante semejante escenario, no tuvo mejor idea que prender la televisión, en busca de algún dibujo animado, programa cómico o emisión de ''La Serie Rosa'' (no lo juzguen , a su edad las hormonas eran muy inquietas). Cuando, luego de algunos minutos, su búsqueda de volvía aburrida y frustrante, le pareció ver algo interesante en el canal 13, Red Global. Era una película de terror llamada ''Cementerio de Mascotas'', adaptación fílmica a la obra literaria del gran Stephen King y causante de la primera desvelada del joven limeño, quien no podía sacarse de la cabeza las traumantes imágenes que tamaño peliculón habían causado en él. Lo que sucedió después de aquella noche es un misterio: algunos dicen que desarrolló una personalidad fría y muy defensiva, otros que no volvió a encender un televisor pasadas las 7 horas de la noche, mientras que muchos testigos afirman haberlo visto, años más tarde, subirse en un avión e irse a España a estudiar cine, algo totalmente inverosímil. La principal moraleja de esta historia es el saber que a todos, todos, nos llega ese momento donde vemos esa película de terror que nos hace gritar, saltar y, lo más importante, llevar el miedo a casa y que se quede ahí por un largo rato. Me pa...perdón, le pasó a este joven con ''Cementerio de Mascotas'' y, según cuentan, con ''El Exorcista''. No le volvió a pasar. Hasta que vio ''The Conjuring''.



Los Warren. Una grabadora. Los Perron.

James Wan ya nos había mostrado su talento con ''Saw'' (2004), donde sorprendió por un buen manejo de momentos fílmicos (lo cual generó uno los mejores finales del género) para después hacerlo con ''Insidious'' (2010), cinta que significó un paso aún más sólido en la carrera del director malayo y donde el sonido, cámara y maquillaje fueron utilizados no solo con fines estéticos, sino también dramáticos, algo que no hace más que demostrar el respeto que Wan tiene hacia un género que estaba pidiendo a gritos el lugar que merece.

La muñeca Anabelle. Dos jóvenes enfermeras aterrorizadas. La muñeca Anabelle. Una conferencia de los Warren. Comienza una escalofriante melodía. ''THE CONJURING'' aparece en unas impactantes letras amarillas sumergidas en el más negro de los fondos. Como mencioné en la opinión de ''Star Trek: Into Darkness'', podemos decir perfectamente a lo que nos estamos metiendo con solo apreciar esta genial secuencia, donde Wan no se anda con rodeos y nos presenta el título de la película con las más imponentes letras que el espectador pueda aguantar, recordándonos que en las próximas horas estamos a su merced.



Carolyn: ''Christine tranquila, no hay ningún fantas...''
Christine: ''No es eso mamá''
Carolyn: ''No me digas que...''
Christine: ''Sí...están preparando un remake''
Carolyn: ''Llora hija, llora...''

Sobrellevados estos momentos, podemos relajarnos un poco y ser partícipes de una historia agradable y entendible, donde tenemos dos familias sumamente opuestas pero con elementos que las hacen fácilmente identificables por parte del espectador. ¿Es acaso coincidencia que clásicos del género como ''El Exorcista'' (1973), ''Poltergeist'' (1982), ''Terror en Amytiville'' (1979) o ''The Omen (1976) giren en torno a familias felices que son víctimas de hechos extraordinarios? ¿Hay algo más terrorífico que retratar sucesos de los cuales cualquiera de los presentes en una sala podrían ser víctimas? Wan entiende eso, de modo que centra toda la acción en el interior de ambos hogares, dotando una gran dosis de impotencia ante la falta de seguridad en el lugar que, en teoría, ha sido diseñado para brindarla.

Si la creación de la atmósfera es algo vital para este tipo de películas, el nivel de las interpretaciones no deja de ser un punto importante si se quiere hacer algo más que mostrar el miedo de unas cuantas personas corriendo de un lado a otro. Ed Warren es interpretado por Patrick Wilson, quien ya es un conocido del género no solo por su trabajo en ''Insidious'', sino también por su participación en ''Hard Candy'' (2005), donde da vida a un carismático pederasta, demostrando en ambas grandes dosis de sobriedad, la cual es muy bien compensada con la calidez y expresividad de Vera Farmiga en el papel de Lorraine Warren, surgiendo así entre los dos una sobresaliente y muy natural química que se va afianzando conforme la película avanza. Cabe mencionar que la idea inicial del director era contar los sucesos desde el punto de vista de los Perron, decisión que fue cambiada para que podamos ver a los Warren como lo que realmente fueron: Una feliz pareja cuyo mayor miedo no radicaba en los espíritus que combatían, sino en el bienestar de su familia.



El verdadero dúo dinámico.

Logrando transmitir la angustia que debieron sentir los Perron, Lili Taylor y Ron Livinsgton encarnan a la pareja cuya familia fue víctima de los ataques demoníacos. Probablemente se pudo trabajar aún más los personajes y no dejarlos como la ''ama de casa a quien siempre le pasa todo'' y ''el padre ausente porque trabaja como camionero'', pero no olvidemos que estamos ante la adaptación de un suceso real (aunque sería muy inocente pensar que lo visto en la peli es un perfecto reflejo de lo que sucedió), de modo que para los casi 120 minutos de metraje, cada personaje (incluidas las niñas) tienen el tiempo justo como para generar suficiente interés de nuestra parte.


Si los factores que hemos tratado hasta ahora representan la base de la cinta, hay ciertos detalles técnicos que terminan por poner la cereza en este sangriento y espeluznante pastel:


1) El Sonido: Según Wan: ''Mucha gente piensa que cuando hablamos de componer para una película, solamente nos estamos refiriendo a la música, pero hay algo tan o más importante que eso, y son los efectos de sonido. Si fallas al crear ambientes de manera visual, el sonido te permite compensar esa carencia''. ¿Hay algo más que agregar?



Fenomenal interpretación de Vera Farmiga.

2) Cámara: Hablemos de la escena donde nos presentan a los Perron y su nuevo hogar. Tengamos en cuenta que todo lo que vemos es en primera persona. Desde el interior de la casa, nos asomamos por la ventana, los vemos llegar y dirigirse a la puerta, la cual es cruzada por las niñas. Sin realizar corte alguno, esperamos que entren los padres y los seguimos a través del hall, dejando que las pequeñas pasen rápidamente por delante nuestro y cortamos. Mientras los personajes son presentados de manera ágil y animada, nosotros conocemos la casa de manera tétrica y misteriosa. Nice.


3) Maquillaje: Todos vimos (y saltamos) en aquella escena del ropero. ¿Hubiera causado el mismo impacto si en vez de utilizar un maquillaje práctico se hubiera optado por crear una criatura computarizada? Wan ha dicho muchas veces que si hay algo en común las pelis que dirige, es el poco uso de técnicas digitales y la predilección por lo real y palpable.


4) Respeto por el género: Aquí no hay sustos falsos ni baratos. No hay gatos que salen de un ropero ni teléfonos que rompen un silencio bien creado. Si el ambiente está diseñado para generar un susto, es exactamente eso lo que vamos a tener. 


The Man. The Legend.

Para un género que ha sido prostituido por estudios que solo buscan recuperar su inversión dándonos secuela tras secuela sin ningún tipo de  interés creativo, ''The Conjuring'' constituye una tremenda inyección de calidad que podría significar veranos con películas que no sean protagonizadas por hombres que vuelan o usan armaduras de hojalata. No me malentiendan, estas cintas genera una enorme expectativa, pero en la ejecución terminan por ser más de lo mismo.

Si para ciertas personas, el cine es una ruta de escape hacia mundos llenos de fantasía, para otras  representa la capacidad de retratar nuestra realidad como la más terrible de las pesadillas, especialmente cuando luego de llegar a casa de una función nocturna y estando en la tranquilidad de nuestra habitación, nos provoque ir a la silenciosa y oscura cocina por algún bocadillo. Yo no bajo. ¿Ustedes?



Mi calificación: VIERNES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

martes, 13 de agosto de 2013

OPINION: STAR TREK, INTO DARKNESS

Sinopsis: La tripulación de la nave espacial U.S.S. Enterprise, liderada por el cápitan James Kirk (Chris Pine), deberá salir en busca de John Harrison (Benedict Cumberbatch), responsable de diversos atentados contra la federación, uno de los cuales tomo la vida del mítico cápitan Christopher Pike (Bruce Greenwood).

Opinión: Año 1995, o al menos eso creo. Estaba casa de una tía, presa de aquellas reuniones familiares a las cuales nos obligan a ir ''porque tenemos que ir'', y derrepente pasaban por la tele una película que llamó mi atención. Me acerqué de manera curiosa y apenas vi unas espadas de colores no hubo persona que me pudiera mover. ''La Guerra de las Galaxias'' se llamaba. Luego, unos años después y ya en casa, pasaban otra serie con naves espaciales y trajes raros, pero que no presentaba, al menos en los segmentos que pude ver, tantas dosis de acción como en la anteriormente mencionada. ''Viaje a las Estrellas'' se llamaba. Hoy, varios años después, tengo la posibilidad de gozar ambos universos de manera casi paralela, pero con la particularidad de hacerlo a través de los ojos de quien se ha convertido en el hombre más ocupado de Hollywood: Jeffrey Jacob Abrams.


¡Treekiethon 10k!
Es importante saber que en los últimos años, muchos estudios están apostando por reintroducir o reinventar ciertas franquicias pasadas, adaptándolas a la pantalla grande en una serie de 3 películas. Esto lo menciono porque en estos casos, es siempre importante que la primera de ellas pueda contar un origen que sea entendible por aquellos que no están familiarizados con la historia o personajes y, al mismo tiempo, aceptable por aquellos que sí. Ya en el año 2009, Abrams puso la primera piedra con ''Star Trek'', película que junto a ''Misión Imposible 3'' y ''Super 8'' se convertía en un sólido paso en su carrera como director.

El capitán James Kirk y el comandante Leonard ''Bones'' McCoy corren estrepitosamente por una jungla roja, perseguidos por los furiosos habitantes del primitivo planeta Nibiru, ganando tiempo para que el comandante Spock, quien se encuentra en el corazón de un volcán, pueda evitar su catastrófica erupción. Ante todo esto, el resto de la tripulación espera, ocultos bajo el mar, las órdenes de su superior. ¿Qué les parece? Uno podría tranquilamente saber a lo que se está metiendo con solo disfrutar de esta fenomenal y breve secuencia. Los colores, los personajes, la espectacular música de Michael Giacchino y, uno de los mejores elementos de esta saga, los efectos especiales de ILM (Industrial Light and Magic) son elementos que permiten, a lo largo de las 2 horas de metraje, disfrutar de una gran película.


Las mejores películas, siempre tienen ''esos momentos''.
Este fue uno de ellos.

Un gran mérito de Abrams es saber manejar los momentos del filme, donde tenemos escenas de alto voltaje como la anteriormente descrita y aquellas que presentan una especial carga dramática, en las cuales vemos el sacrificio como tema más recurrente. Aunado a esto, también podemos disfrutar de una gran relación entre los diversos personajes, permitiendo de esta manera generar un interés no solo por lo que suceda con cada uno de ellos, sino las consecuencias que esos hechos generarían en los demás. En una época donde los blockbuster se caracterizan por ser más estéticos que argumentativos, es de resaltar el esfuerzo de Abrams y el equipo de guionistas Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof (un saludo especial para mi compañero y colega David Reszka) por hacer que la entera tripulación del U.S.S. Enterprise sea un personaje más en la cinta.

Y si hablamos de personajes, es imposible no hablar de quienes los interpretan, ya que esta cinta debe tener uno de los mejores castings que he podido ver, con los ya conocidos Chris Pine, Zachary Quinto (Spock), Karl ''The Law'' Urban (Leonard McCoy), Zoe Zaldana (Uhura) y Simon Pegg (Scotty), agregando a Benedict Cumberbatch, inicialmente como John Harrison pero quien luego, en una de las mejores escenas que he visto en mi vida, devela su verdadera identidad: Khan Noonien Singh o simplemente ''Khan''. Mucho se dijo previo al estreno de esta cinta sobre el maravilloso desempeño que tiene el protagonista de la serie ''Sherlock'', pero era necesario verlo para creer (y aprender) todas las herramientas que un actor puede tener a su alcance para generar una infinidad de emociones: tono de voz, gestos, miradas, lenguaje corporal, etc. No exagero al decir que solo he visto tamaño uso de recursos a Daniel Day-Lewis.

''¿Google glasses? Where we're going we don't need Google glasses...''
Como mencionaba anteriormente, los efectos especiales estuvieron a cargo de ILM (Industrial Light and Magic), empresa fundada por George Lucas en 1975, y que tiene en su curriculum desde maravillosos y clásicos trabajos como ''Indiana Jones'', ''Cocoon'' y, lógicamente  ''Star Wars'', hasta algunos más contemporáneos como ''Pacific Rim'', ''Super 8'' y ''Los Vengadores''. Con este historial, no es necesario extenderse demasiado sobre lo perfectas que fueron aquellas escenas creadas en CGI, no solo desde un punto de vista visual sino también funcional, generando cierta tensión dramática para el desarrollo de la cinta. Si me piden resaltar algunas, pues la llegada de Kirk, Uhura y Spock al planeta Kronos para capturar a Harrison (Khan), así como la parte ''Dead Space'' de la película (no me digan que fui el único que encontró un gran parecido) donde Kirk y Khan se dirigen hacia la no oficial nave U.S.S. Vengeance, comandada por el malo maloso capitán Marcus, enfundados en unos trajes que los hacen flotar por el espacio. ¡Bestial!

Por el lado musical, Michael Giachinno nos regala el mismo talento que hemos apreciado en cintas tan memorables como ''Los Increíbles'' y ''Ratatouille'', haciendo que cada aparición del U.S.S. Enterprise sea lo suficientemente épica como para hacer que me acerque aun más a la pantalla (algo que hago cuando la película me esta sacando de la realidad) con una enorme sonrisa de satisfacción. 

Ay Zoe...
Es muy apresurado para afirmar que estamos ante la mejor película del verano (no antes de ver ''Elysium''), pero lo que si puedo afirmar es que J.J. Abrams ha logrado la suficiente madurez y capacidad creativa como para tomar las riendas de franquicias que han significado para nosotros una infancia entera. Tal vez, en un futuro no muy cercano, mis hijos puedan asistir a una reunión ''porque en realidad tengo ganas de ir papá'' y queden prendidos a una televisión de la manera en que yo lo hice años atrás. Tal vez, y solo tal vez, cuando vean los créditos finales, puedan voltear hacia mí y decir: ''Papá ¿Ese no es tu nombre?''. Tal vez.

Mi calificación: VIERNES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

Nota: Uno, dos o tres ''Flare effect'' está bien, pero tampoco abuses J.J.