OPINION: A SEPARATION (FESTIVAL DE CINE DE LIMA)

Sinopsis: Nader (Peyman Moadi) y Simin (Leila Hatami) son una pareja que está en proceso de divorcio. En plena disputa, un terrible acontecimiento en el cual se ve involucrado Nader pone a prueba sus fundamentos morales, lo cual afectará de manera directa a los miembros de su familia.

Opinión: Una de las principales razones que me motivaron ir al festival de cine fue tener la oportunidad de apreciar películas de países con diferentes realidades e idiosincrasias. Desde Brasil, Argentina, Chile y Ecuador hasta Reino Unido, España e Italia, sin dejar de mencionar a Líbano, Israel, India e Irán. Y es justamente este último país en el cual se llevó a cabo esta cinta, que no solo ganó el premio Oscar como mejor película extranjera en el presente año, sino que también podría llevarse fácilmente una mención especial en este y demás festivales a los que se presente.

Si bien he mencionado en anteriores ocasiones que una película perfecta debe resaltar por sobre todas las cosas en la banda sonora, el guión y las interpretaciones; esta vez debo decir que uno de estos factores fue logrado con tanta efectividad, que la parcial ausencia de alguno de ellos no disminuye en los mas mínimo la calidad de esta cinta. Lo que hizo de ''A Separation'' una de las mejores experiencias cinematográficas en lo que va del año, fueron las increíbles interpretaciones de los protagonistas y un guión que si bien en cierto momento careció de un ritmo que permitiera sobrellevar los 123 minutos de proyección, termina por ser un tremendo complemento para que los actores hicieran mejor su trabajo.

Podemos dividir la cinta en dos partes: la primera donde conocemos a Nader y Simin, así como las motivaciones personales que dan pie a la separación. La segunda parte, y la que resalta aún más, consiste en la disputa legal entre Nader y una pareja de esposos, quienes lo acusan de haber ocasionado la pérdida de su segundo bebe.

En lo que respecta a la primera, la palmas se las lleva Peyman Moadi como Nader, un comprensivo y perseverante padre de familia, quien aparte de criar a su hija Termeh, debe sufrir los desgarradores efectos que el Alzheimer ha causado en su anciano padre, interpretado por el actor Ali-Asghar Shahbazi. Es cruda la manera en que la película trata de darnos a conocer las consecuencias físicas y mentales que esta terrible enfermedad ocasiona no solo en el paciente, sino en las personas que representan su entorno más íntimo. Teniendo esto en cuenta, se utilizan estas difíciles condiciones para mostrarnos el fuerte carácter de nuestro protagonista, lo cual sumado a una expresión facial que jamás vemos resquebrajada (aunque hay una parte donde rompe en llanto, pero es estratégicamente filmada de modo que no podamos ver su expresión) y una facilidad para adecuarse a lo que el guión y argumento demandan, lo convierten en lo más sobresaliente del filme hasta ese entonces.

Si bien el actor en mención es quien resalta con más nitidez, eso no quita mérito a sus compañeros de reparto. Leila Hatami interpreta a su esposa Simin, quien desea para su hija una educación extranjera, ante el afán de mayores oportunidades. El problema es que Nadir debe cuidar de su enfermo padre, razón por la cual no quiere dejar el país, ergo, separarse de Termeh. Uno puede identificarse con el papel que Hatami interpreta, mas aún si la única preocupación que tiene es darle a su hija un mejor futuro, algo que asumo es el anhelo de todo padre. Lo que más me sorprendió es la firmeza y fuerte personalidad que el director Asghar Farhadi brinda a este personaje, teniendo en cuenta que la mujer en la sociedad iraní sufre de muchas limitaciones no solo sociales sino profesionales. También es importante mencionar a Sareh Bayat como Razieh, quien se encarga de cuidar al enfermo padre de Nadier, a pesar de que ello le presenta muchas dificultades, los cuales se ven agravados por su estado gestante. Desde el preciso momento en que Razieh entra en la historia, dejamos de preocuparnos por el tema central de la película (la separación) y pasamos a experimentar lo terriblemente complicado que es para ella cuidar al anciano, a su pequeña hija Somayeh y llevar adelante el bebe que esta esperando. Y es justo aquí cuando inicia la segunda parte de la película.

Ante la necesidad de ir al médico, Razieh deja al padre de Nadir solo en casa y amarrado a la cama ante el temor de que se escape. Al llegar Nadir, encuentra a su padre inconsciente en el piso y ,luego de ponerlo a salvo, procede a reclamarle la razón por la cual cometió semejante imprudencia. En medio de esa disputa Nadir la empuja, queriendo botarla de casa, lo cual genera que ella lo responsabilice por la supuesta pérdida del bebe que estaba esperando. Y es justamente este incidente el que da inicio a un giro argumental tremendo, ya no preocupándonos por la separación de Nader y Simin (aunque teniendo en cuenta que esta  es la causante de todos los problemas) sino por el tedioso proceso judicial, el cual nos permitirá apreciar nuevos e interesantes personajes.

Shahab Hosseini personificaba a Hojjat, el esposo de Razieh, a quien primero vemos como un hombre pasivo y necesitado de empleo, pero que sufre una transformación radical al enterarse que la pérdida de su hijo no fue accidente, brindándonos en el tiempo que permanece en la película tal vez la mejor interpretación después de Moadi, siendo 100% creíble en cada una de las escenas en las cuales participa, llegando incluso transmitirme la frustración e impotencia que lo aqueja al verse indefenso ante tal situación.

Es verdaderamente gratificante haber tenido la oportunidad de apreciar una película de estas características, proveniente de una país del cual conocía muy poco, especialmente desde el punto de vista cinematográfico, lo cual me permite quitarme aquellos prejuicios que tal vez algún acontecimiento político o social puedan generar en mi mente. El buen cine es universal y no conoce de nacionalidades ni realidades políticas o sociales. Solo basta con una cámara, buenas líneas, sólidas interpretaciones...y que comience la magia.


Mi calificación: VIERNES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: PERFECT SENSE (FESTIVAL DE CINE DE LIMA)

Sinopsis: Susan (Eva Green) es una epidemióloga que se enfrenta a un nuevo brote que tiene como característica inicial afectar el sentido del olfato. En el transcurso de su investigación conoce a Michael (Ewan McGregor) un conocido chef que trabaja frente a su casa y de quién se termina enamorando. A medida que la epidemia va desarrollándose, se descubren otros terribles efectos que la pareja deberá sobrellevar como prueba de su amor.


Opinión: Siempre tuve la curiosidad de participar en algún festival de cine, sabiendo que las pelas que se proyectan en estos son regularmente de una calidad superior a las que llegan a nuestra cartelera comercial. En este caso no solo me llamó la atención el elenco sino la premisa, la cual a pesar de presentar un aire medio romántico, era lo suficientemente audaz como para parecer algo diferente.


No voy a ahondar mucho en el argumento porque me gustaría se den el tiempo para verla hasta que dure el festival, es decir hasta el 11 de agosto, pero esta no es solo la historia de dos personas que se enamoran, besan, abrazan, tienen sexo y se miran las caras de felicidad todo el día. Lo importante del filme es que nos permite no solo conocer y relacionarnos  lo que Susan y Michael sufren, sino que además lo hace con tal efectividad, que estoy seguro no haber sido el único que derramó una lágrima al final de los 90 minutos de proyección. Repito, no me gustaría entrar mucho en el argumento, esto con el único objetivo de que puedan darse un tiempo para checarla y disfrutar de verdadero cine.


Como mencioné más arriba, una fuerte razón para decidir ver esta película fueron las poderosas cartas interpretativas que McGregor y Green representan, prefiriendo la segunda  si me preguntan. McGregor es un buen actor y a pesar de haber he visto muy pocas películas en las cuales resalta con plenitud (solamente pudiendo mencionar ''Big Fish''), debo decir que seguiré su carrera de manera más seguida de ahora en adelante. Si bien su personaje comienza siendo el típico mujeriego solterón con cierto éxito profesional, con el transcurrir de la cinta vemos como esa faceta va siendo reemplazada por una mucho más sacrificada y emocional, la última de las cuales tiene mucho que ver con Susan, quien es interpretada de manera brillante por quien se ha convertido en mi nueva musa (entrando al selecto club de Kate Winslet, Tilda Swinton y Cate Blanchett), Eva Green.

Ya había tenido la oportunidad de hablar sobre Eva por su participación en la película ''Sombras Tenebrosas'' y apreciar la tremenda capacidad que tiene para hacer que nos involucremos con lo que trata de transmitir a través de la pantalla grande. Sea una sonrisa, una mirada (¡y que mirada!), un gesto o un diálogo, todo lo que hace Green lo realiza con una solidez y una seguridad digna de resaltar, haciendo que cada segundo que aparece en la película sean los mejores de la misma. Habiéndola visto en géneros como la comedia (''Sombras Tenebrosas''), lo épico (''Cruzadas'') y la acción (''Casino Royale''), puedo asegurar que veremos muchos más papeles que confirmen la tremenda versatilidad que nos viene demostrando en cada uno de sus proyectos.


Otro de los puntos fuertes de ''The Perfect Sense'' es la fotografía, presente en ciertas secuencias que tienen como objetivo demostrarnos como cada parte del mundo vive a su manera los estados que la epidemia va originando. Las escenas son muy rápidas como para recordar con detenimiento alguna, pero aquellas pocas que se quedaron en mi mente se caracterizan por tener colores muy fuertes y variados, lo cual brinda más vida a una cinta que tiene un aire visual un poco frío e uniforme.

Hay ciertas cosas que se pudieron mejorar, pero que creo son detalles netamente personales. Entre ellos puedo mencionar lo forzado que pareció el intento del director David Mackenzie en convencernos que tanto Michael como Susan estaban enamorados. Es decir, las escenas románticas son muy intensas y sensuales, pero por alguna razón que aún no puedo explicar, no me creí mucho verlos interpretando una pareja. Debe ser por el hecho que encuentro al personaje de Green mucho más enigmático y complejo que aquel de McGregor, lo cual hace poco creíble que una persona como Susan quiera establecer algún tipo de vínculo con Michael.


Como primera pela de mi primer festival de cine, ''The Perfect Sense'' me pareció una gran sorpresa, con un argumento muy creativo pero terrenal y unas buenas interpretaciones de los dos protagonistas (son imperdibles las escenas que preluden las consecuencias de la epidemia), lo cual aunado a muchos otros factores hace que esta cinta entre en el tipo de cine que me gusta: aquél que tiene como propósito brindar un mensaje positivo y haga reflexionar sobre el tipo de vida que la sociedad actual esta llevando.

Nota de Blagger: Para ver el calendario completo de las pelas, pueden entrar a http://www.festivaldelima.com/2012/

OPINION: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE (THE DARK KNIGHT RISES)

Sinopsis: Al cumplirse ocho largos años desde la muerte de Harvey Dent, Ciudad Gótica se encuentra en un momentáneo estado de paz. Esto será aprovechado por Bane (Tom Hardy), un ex miembro de la ''Liga de las Sombras'', para imponer un estado de anarquía, con el solo objetivo de lograr lo que su maestro Ra's Al Ghul no pudo: destruir Gótica. Lamentablemente para él, Bruce Wayne (Christian Bale) regresará de un largo retiro para salvar una vez más a su ciudad del caos total, como el vigilante nocturno Batman.

Opinión: Parece que fuera ayer cuando leí en una página de internet el intento de Warner Bros. por darnos una nueva versión de Batman, tal vez una de las mejores historietas jamás escritas. A pesar de no ser un gran fanático, siempre me pareció interesante el gran potencial argumental que se podría lograr con el personaje.

Desde la colorida y estrafalaria ''Batman'', estrenada en el año 1966 y que tuvo como protagonista a Adam West, hemos tenido un gran número de versiones del héroe enmascarado. Como olvidar ''Batman'' y ''Batman Returns'', estrenadas en los años 1989 y 1992 respectivamente, las cuales tuvieron como principal característica el toque oscuro y lúgubre de un joven y experimental Tim Burton. O como no mencionar los intentos fallidos de Joel Schumacher por imponer una visión más sofisticada y estética (Pezones...¿¿En serio broder??) de la historieta creada por Bob Kane. Ya en el 2005, se decidió relanzar la franquicia y contrataron a Christopher Nolan, quien tenía en su haber un corto pero esperanzador currículum, donde podemos encontrar cintas como ''Memento'' e ''Insomnia''. Lo que comenzó como una prometedora trilogía (a pesar que se tenía planeado  realizar solo una cinta) ha llegado a su fin de la mejor manera, imponiendo un nivel de calidad que será muy difícil de superar.

No creo que este exagerando al decir que Christopher Nolan ha cambiado la forma de hacer cine, en lo que a adaptaciones de un comic se refiere. Le ha impuesto al género un sentido de realismo solamente visto, y en forma muy tenue, en las películas de Tim Burton. Y es justamente ese tono el que ha tratado de mantener no solo en el desarrollo de sus personajes sino en el guión y argumento, pudiendo lograr que nos identifiquemos tantos con los héroes y villanos. Ya no tenemos estrafalarios ''Batimoviles'', trajes con diseños demasiado trabajados o interpretaciones muy pegadas a lo que el comic nos tiene acostumbrados. Esta vez Nolan ha humanizado sus personajes hasta cierto límite, de modo que tengan tantos defectos o virtudes como cualquiera de nosotros, lo cual hace que nos podamos relacionar con cualquiera de ellos.

Bane, antes de quebrar (literalmente) a Batman.

Justamente hablando de los personajes, sería imposible referirme a esta película sin mencionar a Christian Bale, quien ya se ha convertido en un actor que aparte de asegurar una tremenda calidad interpretativa, es uno de los apellidos mas taquilleros de la actualidad, como lo ha demostrado su participación en la presente trilogía y en proyectos como ''Terminator: Salvation''. A diferencia de ''The Dark Knight'' donde Heath Ledger fue el centro de atención absoluto, en esta ocasión Bale tiene la posibilidad de representar un Wayne más maduro y deteriorado físicamente. Es la primera vez que vemos la vida de Batman en verdadero peligro y eso representa un reto no solo físico, sino emocional para nuestro protagonista, lo cual nos permitió ver una interpretación que tuvo la espiritualidad de ''Batman Begins'' y la fuerza de ''The Dark Knight''. Algo que me gustaría resaltar es la importancia que se le dió a la relación existente entre Bruce y Alfred Pennyworth, mayordomo y amigo de nuestro protagonista. Michael Caine es uno de los pocos actores que se ha mantenido desde el inicio de la trilogía, logrando en esta última mucha más notoriedad por lo intensa que fue su interpretación. Teniendo en cuenta que Alfred es prácticamente el único lazo vivo que existe entre Bruce y sus difuntos padres, fue difícil para mí digerir aquella escena donde Bruce le dice adiós, pudiendo verse entre los dos el dolor de terminar una relación que va mucho mas allá de empleador a empleado, llegando incluso a ser de padre a hijo.

Jamás puede haber un gran héroe sin un gran villano. Luego de apreciar a Heath Ledger como una de las mejores interpretaciones del Guason, uno se preguntaba: ¿Quién podría superar el caos generado por el payaso en ''The Dark Knight''?. Y además: ¿Qué actor podría conseguirlo?. Muchos nombres se barajaron, incluso llegando a considerarse a Leonardo DiCaprio para interpretar a ''El Acertijo''. Finalmente, se optó por el actor británico Tom Hardy, quien ya era conocido por su genial trabajo en ''Bronson'' y por colaborar con Nolan en ''Inception''. Para este papel, Hardy no solo tuvo que prepararse físicamente para lucir amenazante, sino que por el hecho de usar una mascara prácticamente todo el tiempo, era necesario que sus ojos y la manera de hablar (no hay nada mas terrorífico que la apaciguada racionalidad de un mercenario) fueran su principal herramienta para expresar las emociones del personaje. Es casi imposible no realizar comparaciones, por lo que si me piden hacerla, creo que Bane es un enemigo más completo que Guason y Ra's Al Ghul, pudiendo comprometer no solo a Batman, sino a la entera ciudad Gótica con una personalidad cuerda pero aterradoramente decidida. Claro, ''Guason'' es el némesis por excelencia y Ledger lo hizo muy real y creíble, pero definitivamente una de las razones por las cuales vi las pela dos veces era para apreciar la encarnacion de Hardy como Bane. Era como escuchar a Sean Connery hablando con la mascara de Darth Vader...o algo así.

Esa boquitaaaaa...

Inicialmente como villana para después pasar a ser cómplice de nuestro héroe, Selina Kyle es interpretada esta vez por la cumplidora y encantadora Anne Hathaway. No sé si fue necesaria su inclusión, ya que me puedo imaginar tranquilamente la pela sin ella, afectando en casi nada el argumento. Tal vez fue para representar esa dualidad moral que a veces nos invade entre hacer lo correcto y aquello que nos conviene, siendo este un dilema para ella en los minutos finales de la cinta. Muchos comparan esta interpretación con la lograda por Michelle Pfeiffer en ''Batman Returns'', pero creo que son dos intenciones totalmente distintas. Burton le quiso dar un toque mas insano y lúdico al personaje de Kyle, mientras que Nolan creó una personalidad más rebelde y cuerda de la misma, teniendo las dos en común el toque sensual que caracteriza a la gatita.

En lo que respecta al resto del reparto, pues terminan por complementar de manera estupenda a los protagonistas de la película. El gran Gary Oldman repite el papel de comisionado Gordon con una solidez que no hace más que terminar de consolidarlo como uno de los mejores aportes de la trilogía, tal vez con limitadas apariciones en la película pero sin que eso quite la categoría y calidad que aporta a cada una de sus participaciones. Miranda Tate es interpretada por la pequeña y bellísima Marion Cotillard, quien si bien no lució como en diferentes papeles (me gustó mucho en ''Inception'' y, por supuesto, ''La Vie en Rose'') fue interesante verla como el intento de una vida sentimental para nuestro querido Bruce. Aparte de los mencionados, podemos apreciar el retorno de Morgan Freeman como Lucious Fox, Cillian Murphy como el doctor Jonathan Crane, alias ''El Espantapájaros'', y una breve pero gratificante aparición de uno de mis actores favoritos, el gran Liam Neeson como Ra's Al Ghul. 

No imagino en cuantos casos de Bullying habrá estado
involucrado en su etapa escolar.

Como siempre dije y no me cansaré de repetir, la película perfecta debe ser la suma de una gran dirección, excelentes actuaciones y una banda sonora que nos de escalofríos. Y de estas tres características, cada vez me voy inclinando por darle más importancia a la última de ellas, la banda sonora. Y hay una persona responsable de esa parcialidad: HANS ZIMMER. Cada uno de los momentos más importantes de la película son acompañadas de manera magistral por el maesto Zimmer, haciendo que la escena termine por ponerme la piel de gallina. Desde aquella donde se introduce a Bane, pasando por el ascenso de Bruce Wayne en la prisión, hasta el regreso de Batman a Ciudad Gótica, no serían lo que son sino fuera por la antológica musicalización que las hace aún más espectaculares. Me entristeció que su participación acabara en esta tercera parte, pero aún podremos disfrutar de su trabajo en otra épica franquicia, ''El Hombre de Acero'', a estrenarse el próximo año.

En suma, The Dark Knight Rises, aunque no supera a su predecesora, es el mejor final que se pudo lograr para una saga que, según muchos especialistas, se ha convertido en una de las mejores trilogías cinematográficas de la historia. Particularmente pienso que Nolan pensó más en los fanáticos del comic al hacer la película, ya que la primera hora puede que sea un poco pesada y aburrida para personas que simplemente entran a la sala a ver una pela de acción (como pude comprobar al ver muchas caras de sueño), pero es un factor menor que rápidamente se ve reemplazado por un buen ritmo y unos 30 minutos finales de una intensidad no vista desde hace mucho tiempo. El final, si bien creo que pudo ser más ambiguo y oscuro, es fiel a la visión del director. Acá no hay situaciones demasiado complejas e inexplicables, todo es lo más terrenal posible. 

Lo que comenzó hace 7 años con ''Batman Begins'' y se consolidó con ''The Dark Knight'', llega a su fin con ''The Dark Knight Rises'', un filme que para mí ha representado una clase magistral de 160 minutos sobre todo lo que hace de una pelicula un autentico clásico del cine. 

Mi calificación: VIERNES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.


Nota de Blagger: Christopher Nolan ha dicho que esta es su última participación en lo que a la  saga de Batman se refiere, por lo que no queda más que esperar (y rezar) que Warner Bros. piense muy bien en quien confiar las futuras entregas del vigilante nocturno.