OPINION: EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES

SINOPSIS: Jack Frost (Chris Pine) no entiende porque los niños no pueden verlo ni recordarlo. Cuando estaba a punto de rendirse, es llamado por el Conejo de Pascua (Hugh Jackman) para unirse a ''Los Guardianes'', grupo liderado por Santa Claus (Alec Baldwin) y que tienen como objetivo detener al malvado The Pitch (Jude Law), quien intenta convertir los sueños e ilusiones de los niños en oscuras pesadillas.

OPINION: Desde el estreno de ''Antz'', allá por el año 1998, Dreamworks ha sido consistente en la entrega de películas animadas de gran calidad. A pesar de no llegar al nivel de  minuciosidad de su principal competidora Pixar, el estudio creado por Spielberg, Katzenberg y Griffin (de ahí viene las siglas ''SKG'' en la parte inferior del logotipo) ha sido el responsable de las franquicias ''Shrek'', ''Madagascar'' y ''Kung Fu Panda'', brindándonos grandes historias y mejores personajes.

Basada en el libro ''Guardians of the Childhood'' de William Joyce y en el corto ''Man in the Moon'', también de Joyce y la compañía de animación Reel FX, la cinta presenta personajes tradicionales de épocas festivas, pero con un toque moderno que pueda ajustarse a la visión que un niño tiene de ellos. Desde el buen Santa Claus (Alec Baldwin) hasta el juvenil Jack Frost (Chris Pine), todos tienen un desarrollo y diseño lo suficientemente sencillo y eficaz como para que tanto niños como adultos puedan disfrutar de la película sin sentir que están viviendo algo de otra época. Retratar al buen Santa como un hombre enorme, con tatuajes en los brazos y espadas como armas es demasiado arriesgado, pero tanto Peter Ramsey (Director) como Guillermo del Toro (Productor) lo hicieron tratando de respetar muy bien la visión que cada generación tiene de estos ''Guardianes''. 


Ambientada 200 años después de los sucesos del libro para no generar comparaciones, ''El Origen de los Guardianes'' presenta un balance argumental muy bueno, dándole a cada tipo de escena una duración justa que impida saturarnos de lo mismo y permita mantener el interés sobre lo que sucederá en los próximos minutos. Esto es muy bien acompañado por una buena animación, especialmente en ciertas escenas donde intervenía ''El Creador de Sueños'' quien, sin lugar a dudas, merece un párrafo aparte.

¿Alguien dijo ''Monsters Inc.''?.

Siendo, de lejos, uno de los mejores personajes animados que he podido experimentar, este pequeño hombrecito amarillo fue lo mejor de la película. La clave para esto fue darle una gran personalidad y expresividad, mostrando ternura y candidez, pero a la vez mucha fuerza y determinación, siendo cada una de estas características aprovechadas al máximo en las (pocas) escenas que tuvo. Aunado a esto, el diseño fue grandioso, resaltando claramente no solo por el color sino por estar hecho de arena, lo cual permitía que sus movimientos sean realizados con mucha fluidez y libertad.


Flanqueando muy bien a nuestros personajes principales tenemos al ''Conejo de Pascua'' en la voz de Hugh Jackman y a la adorable Isla Fisher como ''El Ada de los Dientes''. La versión que vi fue la traducida, por lo tanto no podría decir si la intencionalidad de las voces originales fue acorde con aquello que sus personajes expresaban en pantalla, pero cada uno aportó a la película la característica que los definió de principio a fin: Coraje y calidez, respectivamente.

El diseño de los escenarios es muy sobresaliente.

Combinar la fantasía e ilusión que una película debe despertar en un espectador no es fácil, y más aún si tienes personajes antagónicos tan sobresalientes como The Pitch (Jude Law), quien muy aparte de tener un diseño un poco simplón, presenta una personalidad oscura pero ligeramente justificable desde su propio punto de vista y con mucha relación a la historia de nuestro protagonista. Manejado de una manera muy fina, sus acciones permiten conocerlo de manera mucho más rápida y eficaz que un extenso diálogo podría hacerlo, llegando a una escena (la mejor por cierto) donde deja de ser el típico antagonista suaveton de historia navideña y pasa a ser una verdadera amenaza para nuestros héroes. 

Con una duración justa de 92 minutos, ''El Origen de los Guardianes'' no trata de convencernos sobre la existencia de 5 héroes, sino de enseñarnos lo importante que son los valores que ellos representan y en los cuales todo niño debe creer y todo adulto debe recordar: las memorias, lo fantástico, la diversión, la esperanza y, el más importante, los sueños. ¡Soñemos todos juntos!.

Mi calificación: JUEVES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINIÓN: EL HOMBRE DE LOS PUÑOS DE HIERRO

SINOPSIS: Cuando un herrero sea mutilado por una banda de mercenarios en busca de un tesoro, deberá utilizar todas sus habilidades para crear el arma perfecta que le permita obtener venganza. Para lograrlo, unirá fuerzas con Jack Knife (Russell Crowe), un soldado ingles en busca del botín  y Zen Yi (Rick Yune) hijo del legendario líder del clan León.

OPINIÓN: Fue el año pasado cuando pude apreciar el primer avance de esta cinta, con la cual RZA (Robert Fitzgerald Diggs) hace su debut direccional. Lo primero que me impresionó fue saber que el talento creativo de Quentin Tarantino y Eli Roth estaban detrás de este proyecto. Aunado a eso, RZA fue el responsable de las bandas sonoras de dos grandes pelas de acción: ''Blade'' (la cual recuerdo haber visto con mi hermano en una de las pocas oportunidades que hemos ido al cine) y la bilogía ''Kill Bill''. 

Fue justamente en esta última donde se comenzó a desarrollar la relación artística que lo uniría con el buen Quentin, esto debido a la compartida predilección de ambos por aquellas antiguas películas de artes marciales, algo que se vio muy claramente en esta cinta. Lamentablemente, si bien el concepto y la historia son interesantes, la consecución de las mismas fue muy lamentable.

Desde los créditos iniciales me di cuenta de lo que sería el común denominador de esta película: el desorden. El horrendo montaje, pésimo dialogo (tratando siempre de copiar el estilo de Quentin y no arriesgándose a crear uno propio) y, especialmente, la coreografía de las batallas. Este último punto me decepcionó muchísimo, ya que  hubo un uso excesivo de efectos visuales que no hicieron más que brindarle a estas escenas un altísimo grado de inverosimilitud y ridículo, a pesar de contar con un coreógrafo como Corey Yuen, quien ha trabajado en geniales cintas como ''Retroceder Nunca Rendirse Jamás'' (una de mis favoritas), ''Arma Letal 4'' y ''Romeo debe Morir''.

TENGO HAMBREEEEEEEEEE!!!!

De las pocas cosas que puedo resaltar, esta la presencia de algunos actores que se cargaron el peso total de la película. Russell Crowe interpreta a Jack Knife, un soldado inglés que busca del tesoro sobre el cual gira la película.  A pesar de haber sufrido con la traducción al idioma español, el gran carisma de Crowe permitió sobrellevar el pésimo diálogo otorgado a su personaje. Por otra parte, la sensacional Lucy Liu es Madam Blossom, dueña de un prostíbulo donde ocurre gran parte de la acción (los dos tipos claro esta). Inicialmente vista como un personaje de relleno, fue un tremendo gusto verla tomar protagonismo casi en el desenlace, en un rol que me recordó mucho a O-Ren Ishii (con las abismales diferencias que ello implica). También quiero mencionar a Dave Batista como Brass Body, un mercenario capaz de transformar la totalidad de su cuerpo en metal. Con muy poco pero eficaz lenguaje facial, debo decir que me creí el papel de Batista en las pocas apariciones que tuvo. Todo lo contrario sucede con nuestro protagonista, el herrero fabricante de armas que estuvo a cargo del mismo RZA, en uno papel que francamente dejo mucho que desear, compitiendo palmo a palmo con Kristen Stewart por el premio ''Personaje sin expresión facial 2012''. No hubiera costado nada contratar a un actor con mas capacidad histriónica.

Resumen de la pela: 100% estética, 0% expresión.

Es francamente difícil creer que habiendo trabajado en excelentes películas, RZA no haya querido darse cuenta de los graves errores que comete en esta. Si me pidieran resumir en una palabra esta película, pues utilizaría ''conformismo''. Pareció un simple ''copy/paste'' de algunas de las técnicas más resaltantes del maestro Tarantino sin la mínima intención de darle un valor agregado que, en el caso de no poder mejorarlo, al menos hacer de esta experiencia un poco diferente.

Siendo su primera experiencia detrás de una cámara, nos brinda una propuesta diferente en concepto pero usual en ejecución. Solo queda esperar que la experiencia permita pulir aquellas ideas que servirán para filmes venideros. 


Mi calificación: MARTES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.


Nota de Blagger: Jamie Chung...no te mueras nunca!!!

OPINIÓN: LOS MUNDOS SUTILES

SINOPSIS: Una joven estudiante de danza debe preparar una prueba sobre la vida y obra de Antonio Machado, uno de los poetas modernistas más importantes que ha tenido España. En el afán de lograrlo, deberá crear una conexión no solo intelectual sino también emocional con la obra del autor.

OPINIÓN: Rompiendo el molde de lo que significa un documental, Eduardo Chapero-Jackson (Madrid, 1971) ha hecho de ‘’Los Mundos Sutiles’’ una experiencia particularmente agradable, permitiéndonos conocer la vida y obra de Antonio Machado sin caer en la estricta metodología lineal y aburrida que  la mayoría de documentales sigue.

La clave para que este proyecto funcione es la combinación de segmentos biográficos del autor con secuencias de danza muy bien planificadas y una fotografía fiel a lo que Machado tenía como concepto de imagen, algo que ‘’si no nace del sentimiento, no vale nada’’. 

Si bien es cierto hay varios momentos en los cuales las coreografías mostradas se imponen claramente a la narrativa, en este caso los versos de Machado, la gran mayoría del tiempo Chapero-Jackson logra un balance notable entre los dos tipos de expresiones artísticas, sin dejar de lado el punto de vista de nuestra protagonista.

¡VERDE!

Y es justamente Amaia Pardo quien toma el papel protagónico de este proyecto, resaltando mucho más por su capacidad dancística que histriónica, sin que esto quite mérito a su sobria y cumplidora interpretación.

Si hablamos de la dosis cinematográfica, pues debo resaltar planos muy bien logrados que fueron un gran complemento a la música y coreografías anteriormente mencionadas, obteniendo así lo que llamo el ‘’trípode fílmico’’: performance, dirección y música.

Algunos puntos en contra fueron el hecho de que la audiencia tendría que estar ligeramente familiarizada con la obra del poeta para disfrutar de manera óptima la experiencia, mas aún al ser un documental con una duración de 70 minutos, tiempo que puede significar un exceso para alguien que descubre por primera vez los versos del poeta (como fue mi caso).

¡¡Deforestación en su máxima expresión!!

Teniendo como anteriores proyectos los cortometrajes ‘’Contracuerpo’’, ‘’Alumbramiento’’ y ‘’The End’’ (que juntos forman la trilogía ‘’A contraluz’’) siendo el último de ellos el único que he podido apreciar, Chapero-Jackson ha sabido captar mi atención no solo por el planteamiento de la idea sino por el innovador desarrollo de la misma, logrando transformar algo ordinario en algo extraordinario. Y eso señores, es arte.

OPINIÓN: ARGO

SINOPSIS: El agente de la CIA Tony Mendez (Ben Affleck) es enviado a Irán con la misión de traer de vuelta a 6 diplomáticos norteamericanos que se han refugiado en la residencia del embajador canadiense, escapando de una revolución local que amenaza sus vidas. Para lograrlo deberá aliarse con dos personalidades de Hollywood, logrando así crear una película ficticia que sirva como pantalla para extraer a los rehenes.

OPINIÓN: Basada en una suceso real, ''Argo'' llega a la cartelera luego de un muy buen recibimiento tanto de la crítica especializada (con un impresionante 95% en el rating de Rotten Tomatoes) como del publico en general, lo cual no me sorprendió teniendo en cuenta la tremenda capacidad mostrada por Affleck en ''Gone Baby Gone'' y ''The Town'', siendo esta última una de las mejores películas del 2010. Esta vez nos encontramos en el año 1979, donde 52 ciudadanos norteamericanos fueron tomados como rehenes por un grupo revolucionario integrado por estudiantes y militantes iraníes. El suceso tuvo un lapso de 444 días, luego de los cuales los rehenes fueron liberados voluntariamente.

La secuencia inicial es casi perfecta, recreando muy intensamente la toma hostil de la embajada norteamericana por parte de los revolucionarios locales. Lo que hizo de esta escena verdaderamente intensa (hasta ese entonces no sabía que se trataba de un hecho real) fue la inquietante atmósfera que se creó gracias a un muy efectivo montaje entre la desesperación de los norteamericanos por destruir la mayor cantidad de documentos gubernamentales y los cientos de revolucionarios que avanzaban como estampida uno encima de otro con el solo afán de hacer justicia en sus manos. Fueron aproximadamente 15 minutos de gran cine, lo cual elevó aún más mis regulares expectativas sobre la película.

Ben: ''No oficial...¡¡NO SOY CHUCK NORRIS!!.''

 Luego de esta excelente secuencia, podemos recién conocer claramente los personajes que estarán detrás del plan maestro para rescatar a los rehenes, siendo esta la mejor parte de la cinta, donde no solo podemos apreciar todo el proceso que implica la creación de una ficticia producción cinematográfica sino también el desempeño de unos tremendos actores quienes junto a Affleck hacen de esta experiencia muy provechosa. Bryan Cranston interpreta a John Chambers, jefe superior de la CIA y principal aliado de Mendez para la toma de decisiones, brindándonos una gran interpretación que no hace más que confirmar el don dramático que tiene no solo para la televisión (protagonista de la galardonada serie Breaking Bad) sino para el cine. Si por el lado de la CIA tenemos a Affleck y Cranston, pues por el lado de Hollywood contamos con Alan Arkin y John ''Pedro Picapiedra'' Goodman (lo siento pero ese papel me encantó de niño) como el guionista Lester Siegel y maquillador John Chambers respectivamente. Siempre es reconfortante cuando actores de su calibre brindan seguridad y solvencia a una cinta con un reparto relativamente joven.

Algunos factores que se pudieron mejorar fueron el manejo de cámara y desarrollo de personajes. En lo que respecta al primero, entiendo que la inestabilidad en ciertas tomas pueda generar un clima de tensión en un determinado momento (secuencia inicial), pero sin llegar al desesperante extremo de moverse los 120 minutos de proyección. Y con respecto a lo segundo, pues es algo que me tuvo muy contrariado a lo largo de toda la experiencia, ya que Affleck es un director que ha sabido manejar muy bien a los personajes principales y de reparto en las dos (grandes) películas que tiene en su haber, siendo este factor determinante para el éxito de las mismas. Particularmente me parece difícil pensar que después de dar vida a Patrick Kenzie (Casey Affleck) y James Coughlin (Espectacular Jeremy Renner) en ''Gone Baby Gone'' y ''The Town'' respectivamente, no pueda seguir con esa senda y solo darnos personajes lineales y que incluso caen en algunos clichés impensados en una obra suya.

John: ''Tony hemos decidido cambiar el nombre de la película''
Tony: ''No hay problema…¿Cómo la llamaremos ahora?
John: ''Daredevil''
Tony: ''...''

El estreno de la cinta tuvo lugar en el festival internacional de cine de Toronto (‘’TIFF’’, por sus siglas en inglés), lo cual motivó a algunos críticos han remarcar el hecho de que se cuente la historia glorificando la labor de la CIA y minimizando el gran papel que tubo el embajador canadiense Ken Taylor (interpretado por Victor Garber) en mantener a salvo a los rehenes. Esto obligó al buen Ben a aclarar que su filme esta basado en una historia real, pudiendo tomarse ciertas licencias creativas que permitan mantener el dramatismo de la cinta. Escenas como la visita al gran Bazar o la persecución final en el aeropuerto jamás fueron parte de la historia real pero son añadidos para lograr ese clímax que siempre es necesario en cualquier película. Además no estamos hablando de un documental, sino de  una adaptación.

A pesar de ciertos detalles que restaron puntos a la experiencia (conocemos la historia, pero Ben pudo adaptarla de manera menos predecible) esta cinta representa la consolidación de Affleck como uno de los talentos norteamericanos más importantes de su generación. Buenos personajes e interesantes historias (todas adaptadas eso sí) hacen de Ben un director a quien seguir y admirar en los siguientes años.

Mi calificación: MIERCOLES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

¡¡200 PELAS, 200 EXPERIENCIAS!!

Creo que las personas que me conocen saben que el cine se ha convertido desde hace un tiempo en una de mis pasiones. ¿La razón? Pues siempre pensé que cada película representa un escenario que tiene la capacidad de mejorar la realidad en la cual vivimos. Eso se ve reflejado en este blog, el cual creé con el objetivo de compartir esa pasión y poder plantar una semilla cinéfila en cada uno de mis lectores. Es por eso que aparte de las continuas opiniones que realizo sobre la cartelera actual, comenzaré un ciclo de ''200 pelas, 200 experiencias'', que permitirá explorar algunos clásicos de la pantalla grande que han servido de inspiración no solo para mí, sino para otros grandes cineastas.

La lista la dividiré en dos partes, sin algún tipo de orden generacional y serán anunciadas con días de anticipación para que puedan verlas en caso no lo hayan hecho y crucemos opiniones, siempre con el estilo jodido y liberal que caracteriza a Blagger!!.

¡¡Este es uno de cajón ah!!

OPINION: SKYFALL

Sinopsis: Nuestro agente secreto favorito (después de Ethan Hunt...y Jason Bourne) debe probar una vez más su fidelidad hacia ''M'' (Judi Dench), cuando una amenaza del pasado regrese del exilio en busca de venganza. 

Opinión: Son muy pocas las franquicias cinematográficas que soportan 50 años brindando un estándar de calidad que permita sobrevivir a una industria tan voluble. Desde el estreno de ''Dr. No'', la saga del novelista inglés Ian Fleming ha sido adaptada a la pantalla grande de manera continua con resultados variables, pero siempre bajo un común denominador: James Bond.

La primera experiencia que tuve en el mundo de 007 fue con la magnífica ''Goldeneye'', donde Pierce Brosnan hizo un espectacular debut, siguiendo el legado de actores como Barry Nelson, Sean Connery, David Niven, George Labenzy, Roger Moore y Timothy Dalton. Luego siguieron fallidas versiones como ''Tomorrow Never Dies'', ''The World is not Enough'' y ''Die Another Day'' que no hicieron más que centrarse en los gadgets de ''Q'' (algunos verdaderamente ridículos) y la ''chica bond'' de turno (Denise Richards como científica nuclear es lo más bizarro que he visto). Como todo tiene su final, Brosnan dio un paso al costado dejando en manos de Daniel Craig el futuro de una franquicia que pedía a gritos nuevos aires, los cuales llegaron en forma casi perfecta con ''Casino Royale'' (una de mis cintas de acción y espionaje favoritas), decayeron un poco con ''Quantum of Solace'' y prometían recuperar el status perdido con ''Skyfall'', la tan llamada por los medios como ''la mejor película de la franquicia''. Ehmmmm...no tan rápido.

La cinta comienza con la típica pero intensa escena de acción que ya ha quedado como marca registrada, la cual aparte de darnos una idea del ritmo que el director quiere implantar, nos permite observar las exóticas locaciones donde se lleva a cabo la producción. Teniendo a Sam Mendes en la silla de dirección uno podía esperar que el desarrollo de personajes nublara ligeramente las escenas de acción (incluso se rumoreó que se apoyaría en esto para que la película tentara por una estatuilla dorada), pero debo decir con mucho alivio que Sam no solo complementó estas dos herramientas, sino que elevó su ejecución hasta una máxima potencia, dándonos momentos sublimes desde un aspecto visual y rítmico, como aquella pelea que tuvo lugar en lo alto de un edificio en Shangai entre Bond y Patrice (Ola Rapace), secuencia que por sí sola fue mejor que ''Quantum of Solace'' entera e inmediatamente me hizo recordar lo que a Tarantino en Kill Bill, en aquel memorable encuentro entre La Novia y O-Ren Ishii.

''A ver...a quien de ustedes no les gustó la película??''

Daniel Craig retoma el rol que lo ha hecho conocido mundialmente con la misma solidez con la que nos tiene acostumbrados en cada una de las cintas donde participa, no dejando que el rol de ''James Bond'' lo encasille como héroe de acción. No sé si Craig sea, como muchos dicen, ''el mejor Bond de la historia'', pero si me queda claro que en la pantalla grande se puede ver en él la  elegancia de Connery, así como también la fuerza y destreza física de Brosnan (a pesar de que este último y Craig se parecen mucho, creo que la gran diferencia esta en los directores con quien les ha tocado trabajar).

Si bien el filme tiene como ''protagonista'' al agente 007, quien se lleva la mayor de las atenciones es Javier Bardem encarnando al ex-agente del MI6 Silva, quien busca venganza contra ''M'' (sólida Judi Dench) por adjudicarle una traición que le trajo terribles consecuencias. A Bardem solo he visto en ''No Country for Old Men'', de los hermanos Coen, interpretación que le valió el premio de la academia y originó que sea mucho más conocido en el mercado norteamericano, lo cual fue un gran detonante para que Mendes insista en tenerlo como el antagonista de la historia. A lo largo de la franquicia, todos los ''malos'' eran retratados de manera casi bufonesca, con características que generaban mas curiosidad que miedo, sin que tengan el peso argumental que se merecen. Esto ha cambiado con Bardem, ya que si bien se repite la formula del ex-agente en busca de venganza (Sean Bean como 006 en Goldeneye) esta vez es algo mucho más personal y macabro, lo cual gracias a un tremendo lenguaje corporal, se puede sentir claramente cada vez que tenemos al buen Javier en pantalla. Además, la secuencia que sirvió para introducir su personaje fue BRUTAL!!.

Realizar misiones en el traje más ajustado e incómodo del
mundo...super creíble no?

Habiendo mencionado lo mejor de la película (Cinematografía, Craig y Bardem) pasemos a lo menos bueno de la misma. Berenice Marlohe da vida a Severine....una ex-esclava sexual que se convierte rápidamente en el punto de atención de Bond por significar el único medio para llegar a Silva. Teniendo como antecedentes a la fantástica Eva Green y la aburrida Olga Kurylenko, Mendes tuvo la oportunidad de darle a Marlohe cierta fuerza y significado que permita interesarnos en su personaje, pero lo desperdició no solo dándole un diálogo soso y predecible, sino restándole profundidad y haciendo que, sin ningún sentido, cayera en el mismo limbo sexual en el cual caen tooooooooooooodas las mujeres que conocen a Bond. Tal vez la única escena resaltable fue su muerte, sumándole al personaje de Bardem lo que el suyo jamás tuvo: Desarrollo.

Otros dos factores que me sacaron de la pela fueron los tradicionales créditos iniciales y la duración de la cinta. En lo que respecta a lo primero, si bien uno tiene que buscarle un significado a los mismos, esto no lo puedes descifrar hasta que ves toda la película. Y si a esto le aunamos la aburrida canción de Adele (la chica canta, pero se pudo hacer un esfuerzo mayor por los 50 años) pues fue un martirio. Superado esto, se debería plantear con mucha seriedad contar las historias en menos tiempo, ya que tener a alguien 143 minutos sentado en una butaca sin que se sienta hastiado requiere mucho más de lo que Mendes ofreció esta vez. Si a esto le sumamos el hecho de que la última media hora tuvo lugar en la más aburrida de las locaciones (me hizo acordar a ''Mi Pobre Angelito''...sin armas ni dinamita claro), dieron como resultado un desenlace paupérrimo.

No se me ocurre nada gracioso...pero esta foto no podía faltar!!!

A pesar de estos detalles, Skyfall sale adelante como una de las entregas más regulares de toda la franquicia.  Sería injusto no mencionar a Ralph Fiennes como Mallory, Naomi Harris como Eve e incluso a Ben Whishaw como ''Q'', quienes hicieron un gran trabajo como elenco de reparto. Quien merece otra mención especial es el director de fotografía Roger Deakins, ya habiendo trabajado anteriormente con Mendes en ''Jarhead'' y ''Revolutionary Road'', lo cual se ve reflejado en espectaculares secuencias como la llegada de Bond a Macau o los momentos previos a la mencionada pelea en el edificio de Shangai.

Elegancia, sutileza, clase, astucia...son muchos los adjetivos que podrían definir a uno de los personajes más conocidos en la historia del cine. Sea Connery, Moore, Brosnan o Craig quienes lo interpreten, lo que nunca pasará de moda será aquella inevitable sensación cada vez que escuchamos la conocida melodía de John Barry, acompañada por un Martini ''agitado, no batido'' y una clásica pero siempre esperada frase: ''Mi nombre es Bond...James Bond''.



Mi calificación: JUEVES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: LOOPER

Sinopsis: En el año 2074, aprovechando la invención de los viajes en el tiempo, las mafias envían a sus víctimas 30 años en el pasado para ser asesinados por mercenarios llamados ''Loopers''. Cuando el contrato de estos acaba, deben encargarse de su ''yo'' del futuro, procedimiento conocido como ''cerrar el loop''. Este fatídico momento llegará para Joe (Joseph Gordon-Levitt), quien luego de dejar escapar a su futuro ''yo'' (Bruce Willis), debe encontrarlo antes que este cometa una serie de asesinatos para arreglar su presente. 

Opinión: Los viajes en el tiempo siempre han sido premisas muy efectivas e interesantes para el cine, ya que permite que no exista un desarrollo lineal de la historia, haciéndola mucho mas rítmica e impredecible. Podemos mencionar grandes películas que han hecho uso de esta herramienta: la imprescindible ''Volver al futuro'' de Robert Zemeckis, la hilarante ''Atrapado en el tiempo'' del gran Bill Murray o incluso la galardonada ''Midnight in Paris'' de Woody Allen. Las tres son pelas de diferentes géneros, pero que comparten el mismo núcleo argumental.

Esta vez tenemos una nueva propuesta del cineasta Ryan Johnson, quien viene de dirigir algunos episodios de la series ''Breaking Bad'' y ''Terriers'', así como las cintas ''Brick'' y ''The Brothers Bloom''. Es importante recalcar que Johnson se encargó no solo de la dirección sino también del guión, lo cual resulta importante ya que permite darle una mejor forma al proyecto que se esta realizando, desde el punto de vista teórico y practico.  Esto se notó por el buen manejo de cámara y un pausado montaje, lo cual hizo que el ritmo de la película sea apropiado, llegando a crear expectativa sobre el desarrollo de la misma hasta el inesperado final.

Lo que hizo de ''Looper'' una propuesta diferente, fue que no se centra en un análisis intelectual sobre la utilización o no de los viajes en el tiempo y las consecuencias que estos podrían ocasionar en una determinada sociedad como lo hizo Zemeckis en su mencionada trilogía. La película utiliza casi de manera anecdótica esta herramienta para solo enfocarse en aquella dualidad moral que aqueja a su protagonista: ¿Debería uno aceptar su destino, sea cual fuere? ¿O debemos hacer lo (im)posible por cambiarlo a nuestra conveniencia, afrontando las consecuencias que eso conlleve?. Esto (al menos para mí) hizo la cinta un poco mas digerible y entretenida, pudiendo darnos tiempo para apreciar la buena química que hubo entre Willis y Levitt, así como algunas escenas de acción que le dieron un gran valor agregado a la pela. 

Y no solo fue la relación entre ellos lo que hizo de esta cinta entretenida, sino aquellos momentos donde cada uno tuvo la oportunidad de resaltar. Willis cumple con una de las mejores interpretaciones que le he visto en mucho tiempo, compartiendo escenas donde podemos ver ciertos rasgos dramáticos combinados con otras recontra hardcore que no hicieron mas que recordarme al gran John Mc-fucking-Lane (especialmente en aquella donde se baja a una docena de asesinos, esta vez de forma creíble y lógica).

Por el lado de Levitt, pues creo que a pesar de llevar una evidente y muy eficaz prótesis para asemejarse físicamente a Willis, cumplió de gran manera como un joven y solitario looper que inicialmente cumple su trabajo sin importarle nada ni hacerse preguntas, pero a medida que ve como los loops van siendo desechados, comienza a cuestionarse si vale la pena ponerle una fecha de caducidad a su vida. Es interesante también observar como copió algunas expresiones y gestos de Willis, lo cual se nota aún más en una escena en particular. Con películas como ''50/50'' (tremenda actuación), o la recordada ''500 days of summer'', Levitt forma parte de una gran generación de jóvenes promesas norteamericanas junto a Ryan Gosling, Anthony Mackie, Chris Evans (chequen ''London''...el broder la rompe!!), Jesse Eisenberg y Armie Hammer, quienes prometen muy buen cine en las próximas décadas.

Complementando el trabajo de nuestros protagonistas tenemos a Emily Blunt como Sara, madre de Cid (interpretado por el pequeño Pierce Mignon) y principal responsable que en 30 años, su hijo se convierta o no en el ''Rainmaker'' y ordene cerrar todos los loops. La relación entre Blunt y Mignon es sólida, sin embargo es válido mencionar lo pésimamente implementado que estuvo el acento sureño norteamericano en la actriz. Paul Dano y Jeff Daniels también participan de manera breve pero decisiva en la cinta como el looper Seth y Abe respectivamente

Haciendo honor a la positiva respuesta que obtuvo en el festival de Toronto, y a pesar de ciertos defectos que pudieron ser perfectamente prescindibles (el papel de Blunt no demandaba nada especial como para no ser reemplazada por alguien mas acorde), Looper representa una experiencia ciertamente diferente e innovadora que merece la pena ver.


Mi calificación: MIERCOLES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: TAKEN 2 (VENGANZA: CONEXIÓN ESTAMBUL)

Sinopsis: Zeus regr... perdón. Qui-Gon J...no no. Liam Nesson (ahora sí) regresa como el retirado agente de la CIA Bryan Mills, esta vez para rescatar a su ex esposa Lenore (Famke Janssen) de unos mercenarios que buscan venganza por la carnicería que nuestro protagonista originó hace unos años al rescatar a su hija Kim (Maggie Grace).

Opinión: Bueno, acabo de ver ''Taken'', donde el equipo formado por Besson y Morel nos dieron una de las mayores sorpresas de los últimos años en lo que a acción se refiere. Tener al siempre cumplidor (y a veces sobresaliente) Liam Nesson como estrella protagonista asegura un standard de calidad que se mantuvo a lo largo de los 93 minutos de esta cinta. Lógicamente, y no solo en Hollywood, cuando una pela de bajo perfil genera más de 200 millones de dolares a nivel mundial, es inevitable que la palabra ''secuela'' (acompañada por un enorme ''$'') aparezca en la mente de los productores...y así sucedió.

Esta vez, el agente Mills debe rescatar a su EX-esposa quien fue secuestrada por los padres y hermanos de quienes él asesinó rescatando a Kim. La fórmula se repite de una manera recontra simplista, de modo que la única diferencia que encuentro entre esta y su antecesora es el numero 2. Si vas a hacer una (innecesaria) secuela, pues lo menos que puedes hacer es mantener la calidad que te motivó a realizarla. Y es justamente en esta parte cuando hablaré de lo importante que fue la elección del Olivier Megaton como director de este proyecto.

¡O-O-O-Oppan Gangnam Style!

Megaton ha participado como en pelas como ''El Transportador 3'' y ''Hitman'', como director y director secundario respectivamente. Si hay algo que tanto estas cintas como ''Taken 2'' tengan en común, es la ausencia de un buen argumento y desarrollo de personajes, teniendo únicamente como objetivo aquellas escenas de acción que montan para los avances cinematográficos y que ni siquiera son de resaltar porque las editan y cortan de tal manera que es prácticamente IMPOSIBLE saber de quien es ese brazo o aquella pierna. Yo puedo entender que Liam Nesson no sea Steven Seagal y, definitivamente, necesita cierta ayuda para que sus movimientos se vean creíbles, pero al menos denle cierta coreografía de combate que permita saber donde comienza y termina un golpe, algo que se manejó tan bien en la primera pela.

En lo que a las interpretaciones se refiere, y como ya mencioné mas arriba, Nesson es uno de esos actores que asegura una calidad histriónica al menos como para seguir pendiente de lo que sucede en la cinta. Una de las cosas que más me gustaron de la primera es el lazo emocional que había entre Mills, su personaje, y su hija Kim (cumplidora Maggie Grace), pudiendo ver en ciertas partes la angustia y desesperación que pueden afectar hasta al más preparado de los hombres. Ahora, yo me pregunto: ¿Cómo es posible que se pase de Kim (prácticamente su razón de vivir) a la pedante, egoísta y desinteresada Lenore? Ni siquiera nos dieron cierta historia entre ellos dos o algún tipo de recuerdo que lo motive aun más a arriesgar su vida y la de su hija para rescatarla (no es suficiente con ser la madre de su hija, al menos no para mí). Y es justamente aquí cuando también el filme tuvo su principal fallo. ¿Es acaso lógico que después de bajarse media Europa para rescatar a su hija, Mills la ponga en riesgo lanzando granadas como un Marine en Afganistán?  ¿O que la convierta en Robin y la haga manejar un taxi en medio de balas y choques al mejor estilo de Vin Diesel? Ay ay ay...

¡¡Disparar y chupar Limón al mismo tiempo...solo Nesson lo hace!!

No hay mucho que analizar de esta pela de 92 minutos, ya que lo único que se puede esperar son buenas escenas de acción y cierta historia. Ninguna de las dos estuvo a la orden del día, siendo la primera demasiado confusa y la segunda inexistente. Ahora que lo pienso bien, lo único bueno es que Nesson ya no se prestará para una tercera parte (al menos eso ha declarado), la cual veo muy probable por la taquilla que la cinta va generando hasta ahora. 

Hay películas que se hacen por convicción y otras por obligación ($). ''Taken 2'' entra en el segundo orden, algo verdaderamente lamentable teniendo en cuenta la gran capacidad que tiene Luc Besson para realizar dirigir o producir este tipo de cintas (véase ''El Profesional'',  ''El Quinto Elemento'', ''Los Ríos de Color Purpura 2'' y ''La Femme Nikita''). Esperemos que su guión para la tercera sea, al menos, diferente.



Mi calificación: MARTES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

OPINION: DREDD 3D

Sinopsis: En la futurista Mega City One, los jueces son fuerzas del orden encargados de formular, establecer y ejecutar un veredicto mediante los métodos que fuesen necesarios. Llegó el día para que la novata juez Anderson (Olivia Thirlby) deba pasar su prueba de entrenamiento al investigar, junto a su compañero, la extraña muerte de los habitantes de un complejo habitacional. Lo que no sabe es que detrás de estas muertes se encuentra Ma-Ma (Lena Headey), principal cabecilla de un cartel que negocia la fabricación y distribución a medidas industriales de la droga ''Slo-Mo'', la cual genera en el usuario experimentar lo que pasa a su alrededor al 1% de la velocidad normal. Pero lo que Ma-Ma no sabe, es que ese ''compañero'' es la personificación de la palabra ley: DREDD! Ahora pues!!!.

Opinión: ''Reboot'', una palabra que ha estado de moda en Hollywood desde hace ya varios años, significando en algunos casos una herramienta para revivir alguna franquicia o personaje que el paso del tiempo dejó en el olvido. Un claro ejemplo de esto es la recientemente estrenada ''Total Recall''. Desde la fecha de su realización (1990), Recall se mantuvo como una de las más grandes joyas de ciencia ficción en la historia del cine gringo, hasta que decidieron reciclar el argumento pero adecuándolo a la tecnología actual, lo cual les hubiera permitido realizar (en teoría) una cinta de mayor calidad...ERROR!!!. A sabiendas de esto, mis miedos con DREDD 3D eran los mismos, pero debo admitir que desde los créditos iniciales supe que lo que se venía era un locon...y vaya que lo fue!!

Dejenme decirles que cuando me enteré sobre el proyecto no tuve grandes expectativas, teniendo en cuenta que si bien Karl Urban (Dredd) ha interpretado papeles sobresalientes en algunas películas de acción, dudaba si tenía el suficiente peso para llevar a cabo un proyecto donde lo más importante era poseer un lenguaje corporal que permita subsanar el hecho de usar una máscara los 90 minutos que dura la pela. Añadido a esto, el manejo de la voz era decisivo, ya que permitía darle a su personaje ese rasgo intimidante que tanto necesita. No era un papel fácil, pero luego de ver el resultado final, debo decir que mi broder Karl está para grandes cosas.

Reacción de DREDD cuando le propusieron una pela PG-13.

Ahora, si bien no me gustan las comparaciones, es inevitable hacerlas en ciertos casos. Con trabajos como ''Doom'', ''Star Trek'', ''La supremacía Bourne'' y ''El señor de los anillos'', Urban logró de manera mas creíble y versátil lo que Stallone intentó desde un punto de vista casi cómico y bufonesco en la versión de 1995. Una gran diferencia entre las dos interpretaciones es que esta vez no se muestra en ningún momento el rostro de Dredd, solo pudiendo conocer al juez y no a la persona, lo cual me parece algo muy ingenioso teniendo en cuenta que si pudiéramos ver a la persona detrás de la máscara, esto la humanizaría y bajaría al nivel de un ser cualquiera. Además me gustó el diseño simple pero eficaz del casco.

Como juez novata con habilidades psíquicas tenemos a Anderson, interpretada por Olivia Thirlby, a quien he visto únicamente en ''The Darkest Hour'', pero que ha tenido papeles en algunas conocidas cintas como ''Juno'' y ''No Strings Attached''. Anderson comienza de modo dubitativo y reactivo, sintiéndose claramente intimidada al ser evaluada por una leyenda, solo llegando a realmente asumir el papel de juez en los intensos (y divertidos) minutos finales, llegando incluso a participar en una escena recontra gore.

Sin dejar de resaltar la participación femenina, el papel de Ma-Ma cayó como anillo al dedo a una espectacular Lena Headey (no me interesa que tenga un recontra chuzo en la cara...esa mujer es jodidamente ponedora), y aunque no representaba una amenaza física para nuestro protagonista y tuvo una muerte que le resto cierto status a su personaje, su demencia la convirtieron en una figura de temer.

El verdadero aspecto Nadine cuando gran putea a Ollanta...
así si le hago caso ah!!!

Tal vez algo que haga memorable aún más esta cinta es el hecho de utilizar de forma muy efectiva la técnica del slow motion (aquella que se hizo recontra popular con ''The Matrix'') para las escenas en formato 3D, particularmente en aquellas donde podemos ver (y hasta experimentar) los efectos que la droga tiene en quienes la usan o como una bala ingresa y sale de un cuerpo de manera brutal.

Y como era de esperarse, toda pela de acción recontra hardcore debe tener una banda sonora que ponga el ''hard'' en el ''core''...fue un chiste por siaca. El escocés Paul Leonard-Morgan se mete un golazo con rolas que hacen de algunas escenas casi casi perfectas. Aquí un botón:  

Lo que tranquilamente pudo ser concebido como un taquillaso sin sentido, se transformó en una de las mejores pelas del año en lo que a acción se refiere. Buenas performances, increíbles escenas (culataso en la garganta...auch!!!), grandes efectos visuales y una ponedora banda sonora lo confirman. 

Borren de su cabeza la risible versión de Stallone...el verdadero DREDD ha llegado!!

Mi calificación: JUEVES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.

Nota de Blagger: No pude evitar imaginarme la reunión entre Len Wiseman (director de ''Total Recall'') y los ejecutivos de Paramount cuando decidieron que él dirigiría el reboot de la pela en mención, así que me tomé el esfuerzo de darles un guiño a lo que asumo sucedió en esa oficina:

- Ejecutivo: ''Bueno Len, después de revisar tu extenso y versátil currículo (''Underworld 1'', ''Underworld 2'', ''Underworld 3'' y...adivinaron, ''Underworld 4'') hemos decidido que seras tú quien realice el reboot de ''Total Recall'', aquella magnífica cinta noventera de Paul Verhoeven.

- Len: ''Esooooooooooooo!!!...aunque tendré que posponer Underworld 5, 6, 7 y 8, pero es lo de menos. No todos los días se tiene la oportunidad de utilizar a personajes tan ricos como Kuato!!!

- Ejecutivo: ''Mmmm...no Len...no habrá Kuato...''

- Len: ''Ok...bueno...pero definitivamente mi visión del planeta Marte será muy innova...''

- Ejecutivo: ''Esteeeee...Len, no habrá planeta Marte...''

- Len: ''Oh mmm...está bien...puedo manejarlo mientras tengamos la calificación Rated R...''

- Ejecutivo: ''Len...''

- Len: ''No me jodas...no me jo...''

- Ejecutivo: ''Si Len...la pela será PG-13''

- Len: ''Noooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo...''

- Ejecutivo: ''(Sonrisa malévola) $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$!!!!!''

OPINION: SALVAJES

Sinopsis: Una joven californiana de nombre Ofelia (Blake Lively) narra los acontecimientos que la llevaron a ser secuestrada por un cartel mexicano de drogas, dirigido por Elena ''La Reina'' (Salma Hayek). Por suerte para ella, tanto Ben (Aaron Tayor-Johnson) como Chon (Taylor Kitsch) no pararán ante absolutamente nada por rescatarla.

Opinión: Basada en la novela de Don Winslow, ''Salvajes'' es una de esas pelas que goza de gran expectativa no solo por un importante y variado elenco, sino por tener detrás de cámaras uno de los directores más controversiales en la historia de la cinematografía norteamericana. 

Oliver Stone se hizo conocido inicialmente como guionista (llegando a ganar su primer Oscar con el guión de ''Midnight Express''), para luego consolidar su fama dirigiendo importantes proyectos entre los cuales se puede mencionar ''Peloton'', ''JFK'', ''Asesinos por naturaleza'' y (una de mis favoritas) ''Nacido el 4 de Julio''. De estos 4 filmes solo he podido ver uno (Nacido...), el cual no presentó muchas características distintivas mas que la espectacular actuación de Tom Cruise como un veterano de Vietnam. Si bien la performance del elenco es responsabilidad del director, yo lo veo mas como un mérito individual del actor, por lo que aún no logro identificar en Stone algún deja vu que me permita apreciar con mayor expectativa su trabajo.

''Salvajes'' presenta ciertos toques visuales que merecen ser resaltados y que la diferencian del común de las películas. Tomas en blanco y negro, así como diversos efectos de iluminación en ciertas escenas hacen de la cinta algo refrescante y ligeramente diferente, no superior, pero que de todos modos le da un toque particular. También es importante anotar la crudeza de algunas escenas que para algunos podrán ser demasiado fuertes y chocantes, pero para otros (como el que escribe), no hace mas que agradecer que existan aún directores que se atrevan a realizar filmes que tiene un mercado tan restringido. Digo esto porque actualmente algunos estudios optan por conformarse con una calificación PG-13 para sus películas, solo en busca  de recolectar la mayor cantidad de dinero posible, destruyendo la naturaleza ''Rated R'' que un filme podría tener.

Jim Carrey en...''La Mascara'' Parte 3!!!

En lo que respecta a las interpretaciones, hay una marcada diferencia generacional entre los 3 jóvenes protagonistas y el experimentado elenco de reparto, por lo tanto comenzaré analizando cada uno de los grupos.

La relación entre el trío estelar (Ben, Chon y Ofelia) es creíble pero sin llegar a ser demasiado resaltante, donde el pacífico y altruista Ben es interpretado de gran manera por el joven talento Taylor-Johnson (Kick Ass, Nowhere Boy) robándose la mayor de las atenciones. Taylor Kitsch es tal vez un actor más mediático por ser el protagonista de ''Blockbusters'' tales como ''Batalla Naval'' y ''John Carter'', dos grandes proyectos que supuse habrían de mermar un poco su rendimiento, el cual si bien no fue el ideal para el papel del ex-miembro de la marina Chon, cumplió con expresar en determinadas escenas la esencia radical de su personaje. Por el lado de Lively, pues debo decir que no la hubiera extrañado si su papel recaía en otra actriz con mayores dotes histriónicos. No he tenido la oportunidad de darle un ojo al libro sobre el cual esta adaptada la película, pero Ofelia se nos presenta en primer lugar del modo más superficial posible (intensas escenas de sexo con ambos protagonistas) para luego dar a conocer un lado más humano y frágil. Según pude leer, actrices como Olivia Wilde (''House'', ''Tron'') y Jennifer Lawrence (''Juegos del Hambre'', ''X-Men: Primera Generación'') estuvieron tentadas para el mismo papel, pero tuvieron que dejarlo por problemas de calendario. Creo que el resultado con ellas hubiese sido diferente. (diferente=mejor)

Incluso al costado de Lively, Salma es una ''Reina''.

Ahora hablemos de los pesos pesados.

Salma Hayek interpreta a Elena, principal cabecilla del cartel mexicano que secuestró a Ofelia con el fin de asegurarse contar con los servicios de Ben y Chon, en lo que al negocio de fabricación y distribución de marihuana se refiere. Hayek es una buena actriz y el paso de los años ha generado en ella la imagen de una mujer fuerte e imponente, características que calzan a la perfección con Elena. Además le metió una carajeada a Benicio Del Toro que pasara a la historia. Hablando de Benicio, ganador del premio de la academia por ''Traffic'', si hay alguna razón por la cual volvería a ver ''Salvajes'' sería para verlo como el inescrupuloso Lado, mano derecha de ''La Reina'' Elena pero que por lo bajo esta siempre buscando el interés propio, incluso llegando a negociar con Dennis, corrupto agente de la DEA interpretado por el gran John Travolta, quien hace mucho no tiene un papel que nos haga recordar sus mejores épocas, siendo esta su oportunidad de volver a ser el John ''Vincent F*cking Vega'' Travolta que todos extrañamos.

No quiero ser injusto y dejar de mencionar el resto del elenco donde podemos ver al siempre cumplidor Emile Hirsch como Spin, hacker encargado de todos los movimientos financieros de nuestros protagonistas. También considero importante resaltar cierta presencia latina, donde Demián Bichir, quien se hizo conocido en ciertas telenovelas mexicanas, cumple un sobresaliente papel como Alex, negociante de Elena y protagonista de una de las escenas más crudas de la película. Otro factor a resaltar es la banda sonora, muy adecuada para una pela de un ritmo rápido pero no vertiginoso, por lo tanto es importante que la música utilizada complemente aún más la buena realización de ciertas escenas.

La pela debería llamarse ''Salvaje'' por el papel de Benicio del Toro.

Lamentablemente hay ciertos factores que afectan de manera negativa a la pela, impidiendo que esté a la altura de los mejores trabajos de Stone. Por un lado el final, si bien trató de ser diferente, quitó esa intensidad que la pela gozaba en los últimos minutos. También creo que el estilo narrativo que la cinta tuvo en ciertas partes no ayudó como se esperaba. Es claro el interés que se quiso generar en la audiencia sobre si cierto personaje llegaba o no al final de la pela, pero ese interés debe ser precedido por un buen desarrollo del mismo, algo que a mi parecer no existió. Cuando vean la pela me entenderán. 

Salí de la sala satisfecho por lo que había experimentado pero con cierto mal sabor de haber podido gozar de algo mejor. De todas maneras, como mencioné mas arriba, es reconfortante saber que Stone no es de esos directores que se venden al status quo del mercado y son fieles a aquello que lo hizo mundialmente conocido.


Mi calificación: MIÉRCOLES

Lunes: Piola como para empezar la semana.
Martes: Su 2x1 para apoyar al cine noma.
Miércoles: Entretenida como para prepararse a los estrenos del Jueves.
Jueves: Vale la pena sus 15 luquitas.
Viernes: Empiladora para comenzar el fin de semana.